纯白棉花糖

我认为一个人最大的资本就是一生的清白。从人的本质意义上说，失去了清白便失去了一切，无论攫取多少东西都是不成功，即使赢得了世界，他必履危机，因为占有的越多只说明你伤天害理的事干得越多。一旦失败没有人会伸出援手，于是“眼看起朱楼……眼看楼塌了这让我想起我的一位同龄人跟我讲起的一段他的亲身遭际。 我的这位朋友是我读大学时认识的，我们只是同校而不同班。他是个活跃人士，很早就有了市场意识，在大家还闷头读书的时候，他已经知道编《娱乐手册》挣稿费，去外地旅游时在边远地区为当地人拍照，挣回一部分车费钱；有时候会看用convert swf to flv转换过来的电影，关于他的事大多是听说的，对于当时的我来说他太“前卫”了，理解有些困难，所以对他的印象不是太深刻。他毕业后到上海工作， 我们就没见过面。一晃十年过去了，没想到又和他见面了。他出差来北京，有事找我。办完了正事，我们几个朋友找了家茶馆开始大泡特泡。话题很多。关于北京和上海这些年的变化，有关自己这些年的经历，对现状的感觉与今后的打算等。还有天南地北各种奇闻怪事…… 这种谈话通常非常愉快，没想到的是， 因为这次谈话，这个十多年前我就认识的人今天却给我留下了深刻的印象，现在我敢肯定，我不会忘记他了。他说起他在前几年在S 市经商的事。那时他和朋友合伙在S 市注册了一个公司，做进出口贸易，初见成效。因为他在上海还有工作，所以他让那个朋友负责S 市的日常事务，有大事和他联系或者他飞过去处理。“那时候已经挣了百多万的家当了，我们说好全都放在公司里，个人不吃不用。把生意做大。结果有一天，一个电传过来，是我们的客户，说我们公司没有按期付款。我打电话找我的合伙人，哪儿都找不到他，我意识到有问题，马上飞过去。打开公司门，我眼前真是顿时一黑，整个公司空了，除了家具还在，所有的东西都没了，当然我的那个合伙人也没了踪影。有人告诉我他出国了。不用说他带走了所有的钱。留给我的，是一张国际长途电话单，还有拖欠的房租和各种账单，共有9 万块。我当时就傻了，整个脑子乱糟糟的。从心里说我觉得我是受害者，我的钱让人卷走了，根本没有理由让我付这些账单，我真想一走了之。可是我又觉得这样不行，公司是我的，出这种事是我看错了人，错了就应该承担责任。更何况，我是一个前程远大的人，我不能让自己这辈子永远不能到S 市。我要自己能堂堂正正地到任何地方。” 于是，我将个人的积蓄倾其所有付清了账单，向一个朋友借了机票钱回了上海。我当然没有灰心，又重新开始干起了别的。我那个合伙人，听说有人在泰国看见过他。“我想，他当然比我惨，他不敢回来了。我觉得当初自己绝对是作了一个英明的决定。”我对经商不感兴趣，也无以判断他是不是一个有经营才能的人，只是当我听到他说“我是一个前程远大的人”时，我相信他会有所作为的，不管是哪个方面，这是迟早的事。一个人在那样的情况下，没有惊慌失措，没有自怨自艾，更没有放弃一切，仍然对自己抱着很高的期望和自信，这样的人应该是有出息的，否则这世界就太不公平了。假如生活欺骗了你，你是否也能做到他那样？

昨天晚上我们全家人观看了电影《万水千山》，又一次经受了革命英雄主义的教育和熏陶。 　　电影把我们带到了那艰苦卓越的年代，红军的英勇和大无畏的精神深深地感动了我。风雪中，同志们互相关心、互相爱护，没有吃的，长征途中，没有吃的，把骡马杀掉；骡马没了，去挖野菜，哏树皮、嚼草根；野菜吃光了，就煮皮带吃……那一件件、一幕幕，深深地印在我的脑海中。一位战士为了不让伤员饿肚子，自己不顾疲劳、强忍饥饿为他们挖野菜，自己却舍不得吃，最后光荣地牺牲了。红军这种舍己为人的精神，那崇高的革命主义品质，深深地打动了我。我不由得想起在我们平时的生活中，大家以为幸福生活来得太容易了，因此对什么都不珍惜，这多不应该啊！ 　　我们看之前用dvd to ipod把这个电影转换了一下，它不但打动了我，而且使我受到了深刻的教育，我在今后的学习和生活中要以长征中的红军先辈为榜样，让长征，那英勇的足迹镌刻在自己的记忆中，始终铭记长征那革命英雄主义精神和战胜一切困难的气概，始终激励着自己为祖国而勤奋学习，将来把祖国建设得更加美好！

功夫和熊猫加上奥运，可谓是今年中国面对世界的最好题材了。因为是动画片，所以情节和故事的内容本来就不能有太多指望，影片的故事架构，第一眼看去或许会让人觉得很简单老套。一个梦想成为功夫高手的熊猫，因机缘巧合被误认为救世英雄“神龙大侠”，经过一番笑料百出的挫折和努力后，终于打败了魔头残豹。明眼人可以看出，这个故事的内核来源于中国武侠小说——身份卑贱的小人物出人意外地变成了一代大侠，不过主角变成了一只家传做面条的熊猫。它的敌手是误入歧途的同门师兄，这又是武侠小说惯用的招数。然而，这只胖乎乎的熊猫是好莱坞式的“反英雄”，他不像武侠小说主角那样忍辱负重、刻苦练功，他有梦想，但仅限于做梦，被迫练功也只是为了抢到吃的。甚至在和残豹决斗时，他也不忘幻想一番美食，让自己能跳得更高，爬得更快——正因为如此，它很可爱。用传统武侠的故事包装一个轻松风趣的现代小子，很符合东西方观众的欣赏口味。我是通过avi to mp4 converter转看的这部电影。 　　在前阵子听到了不和谐声音，艺术家赵半狄跑到广电总局抵制《功夫熊猫》了，而且举着个 “不容许好莱坞在劫后余生的中国捞金”的大横幅。 　　有点晕了，抵制莎朗·斯通在情在理，但抵制《功夫熊猫》又是为何？ 　　听听赵半狄的声音：好莱坞，它的气质和价值观会产生大量莎朗·斯通这样的人物。这样的好莱坞，还要在劫后余生的中国捞金。《功夫熊猫》“盗窃”中国的国宝和功夫，编织着美式“励志”故事，虎视眈眈的还是中国人的钱包。 　　但赵半狄也实话实说了，自己并未看过《功夫熊猫》。 　　那就真神了，没看过影片，为什么要抵制？那是不是也要抵制成龙？他为片中的猴王配音，也算到好莱坞捞金，再说章子怡、李连杰这些到好莱坞拍片的明星是不是也该一棍子打死？ 　　据说广电总局领导跟赵半狄当面沟通了20多分钟，从情感上给予理解，见过领导的赵半狄表示满意，心情也平复了许多，说是可以接受 《功夫熊猫》在中国上映了。 　　但赵半狄还是有想法：在灾区停止上映或者延期上映，因为灾区人民情绪不稳定。 　　是赵半狄过于敏感还是他把灾区人民想象得太过脆弱？这么可爱的国宝熊猫、这么中国特色的功夫、这么充满欢笑的故事、这么励志的主题，这不正是灾区人民需要的吗？ 　　为什么要抵制？为什么要延迟？ 　　四川比任何地区都需要笑声！

很早以前看得这部电影。《南方公园》的原装英文版名称为《South Park》，其他译法包括《衰仔乐园》或《南方四贱客》，是美国喜剧中心（Comedy Central）制作的一部动画剧集，由Matt Stone和Trey Parker创作。1997年首播，至今已播到第10季。主角为科罗拉多州南方公园镇的四名8岁的男孩。节目采用了模仿静态纸板动画的画风。南方公园经常通过歪曲式的摹仿来讽刺和嘲弄美国文化和社会时事的方方面面，挑战了许多根深蒂固的观念和禁忌。 《南方公园》以特有的突兀方式解读时事，并因此声名鹊起。例如，在古巴男孩埃里安·冈萨雷斯被遣返案在美国闹得沸沸扬扬之时，当时播出的那集南方公园里，就讲到了一个关于罗马尼亚五胞胎被遣返回国的故事。故事里，美国首席检察官Janet Reno被塑造成了一个杀人的复活节兔子。2001年九一一袭击事件之后播出的那一集里，四个男孩偷乘军用运输机去了阿富汗，在那里他们见到了本·拉登。在“永远的好朋友”这一集里，索尼PSP（掌上游戏机）和植物人特丽·夏沃的安乐死案，以及电影《康斯坦丁》和《星空战士》都被拿来讽刺了一番。这一集制作于索尼PSP发行后的一周，首播于2005年3月30日晚，不到12个小时以后，植物人特丽·夏沃死亡。《南方公园》剧集因为这一集得到了一项艾美奖。 几十年前，“丑陋的xx人”在各国流行，有了《丑陋的美国人》、《丑陋的日本人》。后来，台湾的柏杨写了《丑陋的中国人》，一时激起了很多的争论。 可以负责地说，依照“丑陋的xx人”的最早创意者的理论，中国人是最“丑陋”的。因为他的理论认为，真正的丑陋就是不敢直视自己的真实一面，永远生活在自己给自己画的面具下。 中国人是这样一个民族，他们人数太多，多的以至于让整体民族利益小的可怜，随着人数的增加，越来越少的人愿意为民族大义而牺牲。而反过来，他们又无法正视外族人和本族人对这个“中华民族”或正直或歪曲的批评，并将之视作是对自己的巨大伤害。仿佛民族的声誉是他个人生命中最重要的一环一样。 无论你相信人是从单细胞进化来的也好，还是象我一样，相信人是上帝的造物，我想，在看这篇文章的人里面应该没有相信人和人天生有“高低贵贱”的，也没有人真正相信，抛开历史，单谈血缘——民族有下贱与高尚之天性的区别。 如是，我们明白，人性是不完美的，无论是什么人都是这样。民族性也是一样，拿我们自己来说，一方面，中华民族因为中国人人性方面的共性而体现出民族性上的美与丑，而历史也从另一方面不断地改变着我们的民族性——当然，中国人的历史也是中国人的手撰写的。 正如法国人淫荡、德国人苛刻、美国人自大等等一样，中国人也有显著的特点，就是喜欢自我欺骗。这种自我欺骗可能来源于过长过广的农耕文明，让中国人的人性中相信上天－命运的安排，而同时又在与上天－命运的对抗中屡屡失败而导致了一种无奈，无奈进而转化成了自慰，自慰以最高级的形式——自我欺骗体现出来。 美利坚民族是没有英雄与神话的民族，因为他们的历史不过几百年，而且民族性实际上还在形成之中，没有完全定型。所以他们有条件有机会，也有这种心情来自我揭露。 我看的时候用dat to avi把《南方公园》转换了一下，无情地嘲弄与讽刺从总统到小屁孩的美国人的愚昧。许多中国人在看过之后，赞叹美国人敢于直视自身缺陷。但其实自己想来，这样一个动画片能让美国人改变那些缺点么，显然是不可能的。别说是这种通俗的文艺作品了，那些深刻的思想巨著、乃至于血淋淋的战争都无法改变这个民族的任何一个最小的缺点。那么，这样的动画片有价值么？单纯就是为了娱乐么？那些批评民族性的思想家们就是为了炒作自己么？ 依我看，或许这样的作品是为了博得对别人和对自己的宽容。最近有很多欧美人批评中国游客在外国参观是不遵守公德，大声喧哗，但其实这种说法是建立在他们将自己视为“文明人”的基础上的。雨果在批判法国殖民者破坏圆明园的文章《文明与野蛮》中已经对欧洲人的这种自欺欺人的民族性进行过批判，任何民族都在发展和变化的过程中，世界的主流意识形态、价值观也在不断地发生变化。当然，这样说并不是一种纵容，纵容欧洲人嘲笑和歧视中国人、纵容中国人继续在外面丢人现眼——无论是对民族的还是对个人的自我批评，都是为了让人们知道，自己是多么的丑陋，是离完美和高贵有多么的远。当你看到自己的问题的时候，你感觉到一种无助，这时你才会对别的人和别的民族同样的问题表示宽容。 在亘古不变的唯一而强大的真理面前，全人类卑鄙不堪而又软弱可笑。 对自己痛悔苛责，对旁人宽容谅解，或许才能让我们稍稍离真理近一些。 我知道，中国可能永远也不会有自己的《南方公园》。不过，虽然我们比美国人要先进一些，还是能从其中看到许多我们自身也有的缺点。所以，没事看看，在笑笑之余，审视一下自我，也非坏事。

最近看的这部电影。想象下你是个在校没朋友，没人陪你玩，又被恶霸欺负的小孩？这是件多么可怕的事。在华纳兄弟出品的动画片《别惹蚂蚁》里的主人公就遇到这种状况。 故事根据童话作家约翰·尼科尔(John Nickle)创作的同名儿童小说改编,讲述刚搬家的卢卡斯,在学校没朋友，又被邻居恶霸欺负，只好把怒气出在蚂蚁上,破坏他们的巢穴，不料蚂蚁起来报复，用一把神奇缩小枪，将卢卡斯变成蚂蚁般大小，并把他带回巢穴一同生活，经过这次，卢卡斯学会了宽容与同情，友情的真谛和欣赏和敬畏自然本身。 已经很久没看电影了，嘴上说高四的生活和以前并没有很大的区别，但实际上，高四的生活就像一条平静的河流，不知不觉间就带走了一切与高考无关的风花雪月。电影，有心，却无力。 别惹蚂蚁，我看的时候是用convert swf to flv转换过来看的，好几周的全球咨讯榜的北美电影排行榜上都介绍了这部影片，鲜艳的画面，简易的对白，印象最深的是花生果变小后掉到薯片中，那么大的薯片呐＾＾虽然情节不很新颖，但足以吸引我这个自从看了 亲爱的，我把孩子变小了 之后就很想尝试当个小不点的人。想想看，变小了多好，就如影片中，原本小小的糖豆，现在成了巨大的石头，够吃上几天的了，多爽＾＾ 喜欢花生果刚进入到蚂蚁世界时，霍娃虽然不理解但仍按他所说的在胸口处划个十字的随和； 喜欢花生果在小蚂蚁们分队找糖果比赛中，虽然一点也不合作，但同队的小蚂蚁们仍然尽心尽力的帮助他的友善； 喜欢花生果黯然离开时，那只聒噪的蚂蚁拖着受伤的一只脚却仍说着“我还有五只强壮的腿”去寻找他的关切； 喜欢花生果将自己看成蚂蚁努力的爬着蘑菇时，围绕在一旁的蚂蚁们微笑加油的宠溺； 喜欢花生果和扎克躺在蘑菇上聊天时，扎克对人类生活的so primitive的惊叹和谈到蚁群生活的和谐不经意间流露出的淡淡骄傲； 喜欢花生果在承认是他把杀虫者约来后，蚁群虽然惊愤却依旧对说自己有办法的“蚂蚁”的信任 ······ 喜欢的地方还有好多，关心着儿子却不知该怎么关心的妈妈，以为有外星人追杀自己的可爱奶奶，看似专横其实通情达理的蚂蚁长老，虽然凶恶但却会说“谢谢”的苍蝇（蚊子？）...... 这部电影还让人喜欢的是那简单的对白，用简单的词表现着喜怒哀乐和发人深思的道理，就像威尼所说的→it is more fun to talk with someone who doesn't use long , difficult words but rather short , easy words like"what about lunch?" 将本该睡觉的时间花在这部电影上，还好，没让我失望：）

在一家经常光顾的咖啡店，哲学教授兼作家哈利（摩根?弗里曼 饰）在那里目睹了形形色色的爱情故事。 咖啡店老板布拉德利（格雷格?金尼尔 饰）因与妻子凯斯林（塞尔玛?布莱尔 饰）离婚而陷入苦闷，他为此与偶遇的房地产经纪人戴安娜（拉达?米切尔 饰）闪电结婚，又因后者对已婚情人大卫（比利?巴奇 饰）念念不忘，而闪电离婚。绝望的布拉德利尝试和爱犬为伴，然而美貌温柔的阿加莎（米茜?派尔 饰）意外出现，打乱了他的心。 与此同时，咖啡店的服务生奥斯卡（托比?海明威 饰）和克罗伊（爱丽克莎?黛奥洛斯 饰）走在了一起，他们为共同的未来制定种种计划，并对家庭生活产生了无限的憧憬…… convert dvr-ms to ipod转换《爱的盛宴》 上帝无聊才造人，而为了让人不无聊，才让他们相爱，产生爱情，可是每个人都对爱情有各自不同的见解，为了值得爱的人坚守与逃离，为了婚姻生活的真谛改变或被改变，先要战胜内心的恐惧，才能获得真正的爱。几个爱情小品，由影帝在咖啡馆里静静观察的眼神拼成了一道爱的盛宴。 男主角布拉德利够霉运的，第一个妻子凯德林总无视他给予的关怀，却因为球场上对手拍了一下她的屁股，咖啡馆里的眉目传情，就坚定地在一个特别的日子里抛弃了他，投入了同性的怀抱。 第二个妻子吉娜无法得到情人而一时冲动地决定嫁给他，可是她仍对情夫念念不忘，穿上情夫留下的衬衫与他一起参加宴会。不过吉娜是里面最有味道的女演员了，虽然是学生妹发型，却衬得五官端庄清秀，符合东方人的审美。新婚六个月，情夫因为衬衫门事件与发现偷情事实的妻子离婚，吉娜得知离婚消息，不加思考地脱下了结婚戒指，与情夫缠绵深吻，仿佛失去后再得到更为珍惜。为了使这个倒霉的男人和剧情转变成最终美好的结局，第三任妻子悄悄地进入了他的生活，告诉他，什么样的女人才是值得他付出无尽的爱。 可是完美的结局未免有点太小儿科了，太没有波澜了，于是爱情里最极端的一面死亡发生在另一对情侣上——一头卷发的克罗伊和黄头发的奥斯卡。他们男貌女也貌，他们在咖啡馆一见钟情，在被巫婆说中男友会死亡时，她仍然一无反顾地想要与他结婚，希望能有许多许多的孩子，可怀孕不久，男友却在球场上心脏病发作，突然死亡，连一句最后的话也没有留下。 这样的结局未免有些悲伤了，未免有些太沉醉于爱情了。毕竟更为深沉更为悲悯更为深切的不是爱情，而是人与人之间的惺惺相惜，克罗伊失去了爱人，却多了更为可依赖的爱，沉浸在失子之痛的教授夫妻愿收她为养女。影片中唯一没有变化而稳定的感情是白发的教授夫妻，他们一起承受着失子之痛，他们仍然互相慰藉着对方，仍然深情相拥，仍然相互凝视，深情相吻，好象生活的年轮让他们的感情反而变得更加浓厚，更加香醇。 相爱的人，似乎无论绕过多少命运的转角，他们总是能走到一起，布拉德利的两任前妻，虽无情地抛弃了他，但这种做法也不是遭人痛恨的，毕竟她们有勇气忠实于自己的内心感受，婚姻并不是维持一段无爱之情的桎梏。找寻真爱是需要勇气去放弃和坚持的，是否回归真爱只是最后的证明。因为冲动有两种可能，要么验证是又一个惩罚，要么是真爱降临人间。 不要仅仅为了维护一段感情而强迫自己的意志，也不要仅仅为了无聊而去爱。但真的爱了，就放弃恐惧，意无反顾地拥有，哪怕现在知道明天即将失去。

很早以前看得这部电影。三村新之函是平凡的下级武士，他的梦想是早日与妻子加世一起退隐山林，教孩子剑术。但随着新之函替领主试毒失明，他的命运急转而下，绝望的新之函一度想要自杀，是他的妻子拼死拦下了要自杀的新之函。 　　为了维持生计他的妻子加世去拜托新之丞的上司岛村籘弥帮忙，结果却落入了对方设计好的全套，被岛村籘弥所污辱，得知这个事实的新之函与妻子断绝了夫妻关系。随后为了比生命更加宝贵的武士的尊严--“武士的一分”他决定与岛村籘弥决斗。最终新之丞克服了失明的不利因素获得了胜利。最后被命运所作弄的新之函与加世又走了一起。 武士新之函在日本的地位甚是体面，在外人看来，在城堡里为领主工作。而新之函自己却不这么认为，只是在试东西吃而已，他的理想是开剑术馆。当说起这会影响收入的时候颇有无奈。真像现代人。当他试出毒伤害到自己的身体后，居然被一个破烂小车拉了回来，另外的一位主管因为年老失职最终体面的刨腹而死，其职位被一个凶狠的人代替。 总认为一个男人应该有武士那样的精神，贝类中毒一般会引起失明，剩下的只能靠他自己了。医生这样说。新之函要战胜自己。他需要学会在屋子里在外面自己去行走。去面对黑暗而不想着死亡。出于男人的尊严。可以因为残疾而去感恩在蚊虫叮痒的环境下忍，可以忍去见不想见的人，但是决不能忍受自己的妻子被人欺负。“因为20石米，我的妻子就被人偷去了，而我却在愉快的吃着米饭。”或者说不能容忍自己的面子被人撕裂。要与高手过招，老师说过：说出你的理由，我可以帮你，有一种方法可以帮你，当你只求死时，对方便渴望生。不要因为我是盲人就小瞧我。男人可以一无所有毫无保留的去面对一切，但绝不可以没有这种心“你会瞧不起我的，我是盲人，我不想没用！”这大概正是为何也翻译成《武士的一分》… 带着一种偏见，认为地位越高的人往往越无耻，不管是出于自身忙碌的原因还是其他等等。 这个故事看到最后，让人想到了陈升的歌曲，那种淡淡的任何感情都用故事来叙述的味道。短小却精彩底蕴。《不再让你孤单》，加代说过得，有那种鼓励：“你还有我啊，我不会离开你的，你除了看不见东西，全都和以前一样的。”还有那种相惜“你要死是吗？我是你的妻子啊，你死了我也会跟着去的。没有你我怎么活下去，你想死就死吧”“我想过死，但是我死了就剩下主人一个人了，他孤零零的。” 一早就是这样诠释爱情的。有些悲伤，但是真和永恒的。电影中有个细节，就是新之函掉在衣服的米粒被加代拣起来吃掉……..先抛开日本女人地位行为等等世俗法规的东西。那种体贴和关怀，而且是日复一日的，持久的魅力和温暖让人折倒。 关于加代的所谓的背叛，全然归于事态的炎凉和卑鄙的小人以及女子的软弱。她是无辜且可怜的。当然，她也是无比纯洁的，在寺院里拜八目神，赤脚求祷…..细心喂药给新之函，愿为醇酒，润君之喉。执君之手，承君哀愁。 我用这个dvd to avi把电影转换后，看了这个电影。真是好电影，人生苦短，于是更要选择的接受，这是有味道的东西，就像《仙境之桥》中的Close your eyes and keep your mind open wide.，让人久久回味。

一个人的情绪时好时坏，容易受环境的影响，这是很正常的，但你苦着脸，一副苦大仇深的样子，对处境并不会有任何的改变，相反，如果微笑着去生活，那会增加亲和力，别人更乐于跟你交往，得到的机会也会更多。 微笑是对生活的一种态度，跟贫富，地位，处境没有必然的联系。一个富翁可能整天忧心忡忡，而一个穷人可能心情舒畅：一位残疾人可能坦然乐观；一位处境顺利的人可能会愁眉不展，一位身处逆境的人可能会面带微笑…… 只有心里有阳光的人，才能感受到现实的阳光，如果连自己都常苦着脸，那生活如何美好？生活始终是一面镜子，照到的是我们的影像，当我们哭泣时，生活在哭泣，当我们微笑时，生活也在微笑。微笑没有目的，无论是对上司，还是对门卫，那笑容都是一样，微笑是对他人的尊重，同时是对生活的尊重。微笑是有"回报"的，人际关系就像物理学上所说的力的平衡，你怎样对别人，别人就会怎样对你，你对别人的微笑越多，别人对你的微笑也会越多。 　　在受到别人的曲解后，可以选择暴怒，也可以选择微笑，通常微笑的力量会更大，因为微笑会震撼对方的心灵，显露出来的豁达气度让对方觉得自己渺小，丑陋。 　　清者自清，浊者自浊。有时候过多的解释、争执是没有必要的。对于那些无理取闹、蓄意诋毁的人，给他一个微笑，剩下的事就让时间去证明好了。 　　微笑发自内心，不卑不亢，既不是对弱者的愚弄，也不是对强者的奉承。奉承时的笑容，是一种假笑，而面具是不会长久的，一旦有机会，他们便会除下面具，露出本来的面目。 微笑发自内心，无法伪装。保持“微笑”的心态，人生会更加美好。人生中有挫折有失败，有误解，那是很正常的，要想生活中一片坦途，那么首先就应清除心中的障碍。微笑的实质便是爱，懂得爱的人，一定不会是平庸的。 　　微笑是人生最好的名片，谁不希望跟一个乐观向上的人交朋友呢？微笑能给自己一种信心，也能给别人一种信心，从而更好地激发潜能。08年的奥运会开幕式上，当我看到用dvd to ipod转换过的那一张张带着笑脸的雨伞的那一幕时，心里的感动可想而知。微笑是朋友间最好的语言，一个自然流露的微笑，胜过千言万语，无论是初次谋面也好，相识已久也好，微笑能拉近人与人之间的距离，另彼此之间倍感温暖。

很为里面的女主角感伤。每次恋爱智妮（金善雅 饰）都会全身心投入，可是在她面临第4次失恋的时候，她的男友却表示从来没有爱过她。伤心不已的智你回想着自己前三次的爱恋，从初恋开始。她的日记里都记载着她的一个个的恋爱故事。她不断想，所有的男友都真的没有爱过她吗？ 为了确定这个问题，她找到了前男友们。但那些男孩子们都不再是她记忆中的样子了，一张张曾经熟悉的面孔，都否定了智妮曾经的爱。日记还在，与前男友的记忆也在，智妮默默流泪，她心又不甘，她根据自己的日记，向前男友们各人写了一封“索赔信”……? ? 你说，他会不会也在难过？ 临下msn，刚和男人分手的女朋友问我。 之前的对话。 ——亲爱的你好不好？ ——不好。但是我不能跟这个人继续下去。 因为她觉得不再快乐。因为付出得不到应有的回应。因为他无法全力以赴。因为她值得一个更适合的人。所以，此刻她觉得轻松。她要享受单身生活。 我们的对话有条不紊地进行。女朋友的逻辑清晰，情感在正常范围内小低落，一切都符合我眼中的她，始终积极乐观能干热辣的现代女性。 我想这样说大概是残忍的，但是这的确是一起平淡无奇稀松乏味的分手事件。我们的身边随时都在发生。如果我们可以像爱美丽那样在臆想中掀开城市的屋顶俯瞰下去，也许每一秒都在不同的城市里，在铺着不同墙纸的小房子里，澎湃而蹩脚地上映。 故事是这样的。 在我们还穿着校服和球鞋的时候，在劣质的草稿纸上开始算一道感情习题，开始我们用铅笔随意涂涂画画并不当真，渐渐端正态度改用圆珠笔或者自来水笔，用红笔批阅修改，几度惊心动魄间或大起大落甚至用荧光笔highlight。也许曾经被自己揉成一团愤然丢掉，最终还是捡回来重新演算。你被允许丢掉它很多次，因为你可以捡回来很多次。最后，我们推断出：此题无解。 是的，多添一小笔都没有力气了。 最后，悄悄地，用碎纸机或者手动把这张纸撕碎，丢进马桶哗啦啦冲走。 抱歉，这是拙劣的比喻，这也是我唯一能想到的。 她说，我还是伤心的。 我说你把最好的那段时光给了他。 过了很久，才看到她回复我，你说，他会不会也在难过？ 让我们来翻译这句话。 虽然我对自己说我现在离开了一个错的人，虽然我对朋友们说ok，没问题，虽然我可以说我现在如释重负，虽然我只感到一点点的难过。 但是，你是不是爱过我？ 这很重要，很重要，没有比这更重要的了。 其实我不知道，我说我不太难过到底是不是在自欺欺人。 那么，重点依然是，你是不是爱过我？ 这是智妮想要的答案，所有分手后的人都想要。 或者是，女人想要。我不确定男人的想法。 我看用avi to mp4 converter转换过的这部《S日记》大约是在两年以前。跟一个女朋友一起在学校的点播机房里，各自带着耳机分享一个电视屏幕，她爱看韩国喜剧我也陪着她看了许多，的确欢乐又养眼。至少比起大部分晦涩扭曲的法国电影来，我喜欢那样的轻松。当时金善雅还没出演后来大热的《金三顺》，可是她漂亮的后背曾给我留下美好回忆。最近听说她终于减肥成功，形销骨立……其实在《S日记》中她也不算骨感，但是依然漂亮得让人侧目。比起全智贤那样的拳头型野蛮女友，金善雅的强势气质似乎是天然的，她是吸引我的女演员类型。 回到这部电影，令所有观者，或者全体女观众，都为之动容的最后三分钟——突然让这个平庸的爱情喜剧找到了让我难以忘怀的理由。 只要曾经拥有，这是狗shit。 其实我们每个人都努力过。这也是废话但是我们需要这样的废话。 你说，他会不会也在难过。 我非常确定我也问过这个问题，你说，他会不会也在难过。 歇斯底里地、发疯一样地想知道。 我本人缺乏自制力，所以整个的状态是陷入歇斯底里，但其实歇斯底里的人也会有一个冷静的声音不断告诉自己，不，他不难过，不难过。 我保持沉默不要出现，这是他的心愿，那么他又怎么会难过。 可是我还是问。 一直到很后来，不再问爱不爱，或者爱没爱过，渐渐忘了那个人的样子。我的心里有了答案。 当时他是难过的。人类要戒除任何习惯都是痛苦的，何况要戒掉一个人。即使是他自动自发要戒掉我，那也是痛苦的。 如果你要说这是自欺欺人，那么，这也是最后一次。谁也别拦着我。 你说，他是不是也在难过？她问我，其实在旁观者看来是显然的答案，在她那里却成为了不确定。 因为我们全都明白，那个人在离开的那一天起，就消失不见。当时爱着你的那个人。 我们难过，因为我们都曾经努力过。 而我们只是想证明，曾经付出的一切，都值得。

广袤的美国西部地区，过着平静的生活的野马史比瑞特第一次见到人类时，就被抓去训练成战马。幸好善良的印第安小男孩小溪将史比瑞特从训练营里救了出来，并带他回到了自己部落。在小溪的部落，史比瑞特遇上了斑纹木马小雨。这一次，史比瑞特对回家乡还是留下来感到难以抉择，因为他深深爱上了小雨。小溪察觉出了两匹马的爱情，他决定让他们一起回史比瑞特的家乡。当史比瑞特刚刚依依不舍的和小溪告别后，小溪的部落就遭到了骑兵的袭击。史比瑞特和小雨马上回去救小溪，慌乱之下，小雨替小溪挡了一枪，而史比瑞特也重新被抓…… 这是关于马的另一部感人作品，只是这次故事发生的场景从无垠的蒙古草原移到了辽阔的美国西部,《SPIRIT》也取材于一个源自现实的传奇故事。虽然主人公有着与文学作品《白马》中飞飞毛色不同的特征，却同样具有与飞飞血性相近的自然野性、奔放的热情和自由的魂灵，这就是《SPIRIT》的主角－－一匹自由的野马精灵。 dat to avi转到手机上的《SPIRIT》.它是一部没有多少人类语言的动画影片，由美国著名的“梦工厂”于2002年摄制完成。无论从情节、制作、剪辑、音乐等诸多电影要素来看，都堪称动画电影史上的典范。 作为制片人，创造了人类历史上无数电影奇观的“梦工厂”三巨头之一的杰弗瑞·卡森伯格固执地认为科技再成熟，鼠标也永远取代不了人类的双手和他们手中的铅笔。秉承这样的创造理念，他聘请著名演员马特·达蒙担任了影片的旁白和配音，同时还请出了金牌音乐制作人汉斯·基墨和著名歌手布莱恩·亚当斯给该片谱曲配乐，而著名的导演杰弗瑞·卡森伯格的加盟更使得整部影片在视觉、听觉上给观众带来无限遐思的同时，也经受了一次强烈的心灵震撼。 影片主角是一匹叫作SPIRIT的小马,原型取自西部拓荒时代流传于美国的一个传奇故事中那匹勇敢联合不同种类动物，与人类共同创造和平生存空间的小马。它的名字象征着向往自由，不向一切屈服的灵魂。所以本片展示在观众面前的不仅有美国西部壮美的山川河流，更有惊险曲折的情节内容，以及无处不在的机智、自由、不屈、执著的精神。 《SPIRIT》是通过马来诠释自由精神的感人作品，虽然它们的创作文化背景不同，却殊途同归赞美了一种野性、不屈、自由的精神。其实追求、拥有并享受自由不仅是动物具有，更是人类拥有并通行世界的一种权力，这是所有人都应该从《SPIRIT》中得出的结论。但紧接着却有随后的疑问使人困惑：为何侵华的日军和拓荒的白人起初都不愿给飞飞和SPIRIT自由，最后却都为两匹马儿征服？是武力可以确保自由？还是强大可以践踏自由？ 《SPIRIT》里，SPIRIT为救群马而落入人手，骑兵团上校将它断水断粮三天，企图从精神上将其击垮，但最终也未能使SPIRIT驯服，反被SPIRIT渴望自由、充满血性的不屈精神所钦佩和折服。 与飞飞相比，SPIRIT是幸运的，因为它重获新生，还拥有了爱情：与SPIRIT相比，飞飞更是幸运的，因为它也重获自由，更带着不容征服的傲气，赢得了敌人的尊重。 回味这两个自由的精灵，造物主垂爱的我们真的应该时刻铭记：有一种精神，它的力量无比巨大，即便强大的武力都不得不为其折服，这种精神就叫作自由。

父亲的形象相信在大多数人的眼中，都是非常伟大的。在一部电影《飓风营救》中，一位父亲的形象可以说表现的淋漓尽致。已退役的国家特工布赖恩一心想做一名称职的父亲，弥补过去对女儿肯姆所失去的父爱。看着前妻与女儿现已与他人重亲组建了美满的家庭，布赖恩深深陷入了自责中。 刚满17岁的女儿肯姆执意要与朋友19岁的阿曼达去巴黎度假，看着女儿第一次离开父母，布赖恩心中忐忑不安。就在肯姆与同伴抵达巴黎寓所后，一伙绑匪冲进房间将二人劫持。通过前特工搭档的帮助，布莱恩查出这是一伙以贩毒与组织卖淫为主的犯罪集团，其背后势力异常庞大。布赖恩只有96小时的时间救出女儿！ 事发第二天，布赖恩赶到女儿在巴黎出事的寓所，在残破的手机卡里查到肯姆抵达巴黎飞机场后曾遇到一名叫彼特的男子，原来彼特就是这伙犯罪集团专门派来引诱并跟踪未成年少女的托儿。布赖恩发现彼特后穷追不舍，致使彼特在匆忙逃跑中意外身亡，线索中断。营救之路危险重重深不见底。布赖恩找到了老朋友--目前就任于法国国家安全局的简，从简提供的线索中，布赖恩找到了这伙犯罪集团的老窝。几经冒险打探后得知肯姆已被卖予他人。布赖恩看到深陷毒品侵害而被迫卖淫的少女们，越发觉得女儿肯姆凶多吉少。几经周折，终于得知肯姆被卖的地点。一番殊死较量后，特工布赖恩救出了女儿，并得到了女儿的原谅，父女之情重新建立…… 影片不长，只有90分钟左右。所以里面的动作很紧凑，基本是几下搞掂，没有打不死，死去又活来的坏蛋。 父亲为了国家而牺牲自己的家庭幸福，妻子与他离婚，和女儿的关系越来越远。女儿17岁生日，父亲送给女儿12岁喜欢的生日礼物。当step father 送给女儿一匹马时，她就把父亲给的礼物丢在一旁，兴冲冲地跑开了，只剩下落寞的父亲。当女儿要和他见面时，原来只是为了让他同意其去法国。父亲不答应，女儿便哭着跑了。父亲答应后，女儿兴高采烈说”Ｉlove you”.看到这里时不禁体会到这位父亲的哀伤，如此疼爱女儿，但是女儿却不懂得珍惜。 Cherish your father’s love~! 当然这些文戏都是为了后面的武戏做铺垫。当女儿看到朋友被抓去时，请原谅我不禁暗暗得意：谁叫你不听父亲的话，现在后悔了吧。 女儿被抓，父亲出山。从美国飞到法国，父亲为了女儿他可以做任何事，甚至伤害朋友的妻子，在法国掀起血雨腥风（夸张了一点）。当女儿看到父亲时，我终于松了口气，这下你知道你的父亲really something 了吧，get to know your father. 我用这个convert swf to flv转换了格式在手机上看了这部电影。虽然影片有些情节是很勉强，比如说母亲竟然可以那么放心两个不到20岁的女孩子到欧洲玩，父亲在法国搞出那么多事竟然可以全身而退，既然在美国父亲的朋友可以查到那个犯罪分子的资料应该也不难找到这个人的窝吧。不过观众都明白电影还是电影，这是一部商业电影，也不需要太多的解释。 父亲实在是太彪悍了，如果女儿Kim没有这样的父亲,她就永远回不来了。可是现实中拥有这样的父亲应该不多吧。

迈阿密市一名普通的牙医，某天接到了一份神秘的遗嘱，要他到阿拉斯加去接受一份点名留给他的遗产。喜出望外的特德立即日夜兼程、兴致勃勃地从炎热的迈阿密千里迢迢地来到了冰天雪地的阿拉斯加，满心期待着自己从此成为阔佬，享受富有悠闲的生活。然而令特德没想到的是，那份留给他的遗产并不是想象中的数不清的现金，也不是什么价值连城的证券或珠宝，而只是一支由八只狗组成的狗拉雪橇队。特德显然对眼前的一切有些不知所措。 脾气暴躁的看山人桑德一开始就对特德的到来显得不怎么友好，再加上特德整天一副油腔滑调的纨绔作风，更是让他颇感不顺眼。于是他命令特德马上带着他的“财产”离开。 此时，正逢一年一度的拉雪橇比赛即将举行，特德虽然对这种比赛一无所知，但一气之下，特德竟然做出了一个荒诞的决定--他要带着这支雪橇队完成世界上最艰难的狗拉雪橇比赛。 不过他并不知道，眼前的这八只狗可不简单，它们多年来一直是北极狗拉雪橇比赛的冠军队。高傲的狗们显然不太愿听从特德这个门外汉的指挥，于是没少捉弄他。但特德并没有因此而放弃，反而着手开始了他独特的训练计划，结果自然是笑料百出…… 作为一部老少咸宜的喜剧片，许多国人第一次对雪橇犬有了直观的印象，冷峻的外形、深邃的眼神、强健的体魄、充沛的精力、极强的生存能力，狂野却又温驯、忠诚中不乏狡黠，使他们成为无数人心中最爱。苍茫雪景中飞驰的身影，宁静土地上恣肆的叫声，是本片留给观众最美丽的记忆。 雪橇狗，太喜欢了，我是用convert dvr-ms to ipod转到电脑上看得这部片子，你可以找它的DVD，也可以在网上看，非常好看的。

喜欢这部电影的女主演。简·奥斯汀（安妮·海瑟薇饰）用她的文字、聪明与智慧照亮了整个世界。而且她的生活同样充满了激情与爱情。《成为简·奥斯汀》描述了他的爱情。1796年，二十岁的简遇到了汤姆·勒弗罗伊（Tom Lefroy，詹姆斯·麦卡沃伊饰）。他们的感情成为了现实生活中的传奇，而爱情故事也成为她毕生最伟大的著作。 在当时的英国社会，为了爱情而结婚是一个愚蠢的游戏。金钱决定了整个等级分明世界的运转。奥斯汀夫妇，在把他们最小的女儿嫁出去的时候，对这一点非常清楚。只是简心意已决，精神上的独立自主和桀骜不逊，再加上年轻人的傲慢与偏见，她决定要为爱而婚。 即使如此，父母还是希望为简挑选一个富裕且有远大前程的丈夫。瓦斯莱先生就是最理想的选择,当地贵族、声名显赫而且非常富有的格瑞莎姆夫人（玛吉·史密斯饰）的侄子。虽然他们千方百计要促成此事，但还是被简直接了当地拒绝了。 后来，她遇到了年轻的爱尔兰人汤姆·勒弗罗伊。他是一位律师实习生，和简的哥哥亨利一起从伦敦来汉普郡游玩。他长相英俊、聪明过人但也十分拮据。他对简单纯朴的乡村生活毫无兴趣。但是不久就发现了与自己心灵相通的简·奥斯汀。两个人彼此找到了无数共同的兴趣爱好。他们在小树林里唇枪舌战，他们在人群拥挤的舞会上翩翩起舞。她在玩板球上技高一筹，而他则送《汤姆·琼斯》给她阅读。两个人陷入了爱河之中。 但是他们一直被人监视着。格瑞莎姆夫人对此冷眼相看，而瓦斯莱则一直心存希望。父母以及亲戚的反对，让两人必须做出决定。汤姆提议私奔，导致的后果很显然将会是灾难性的。简的家庭经济状况不好，而她也将面临贫困和蒙羞。勒弗罗伊在爱尔兰的家庭也指望他能够出人头地。如果他们选择了逃跑，所有的一切都将毁于一旦：家人、朋友和财富。在他们这个充满感性和冲动的年纪，他们真的会走上这一步吗？ 我用这个dvd to avi把电影转换了一下看的。可惜，影视作品中的爱情是被文艺青年们萃取提纯之后的产物，于现实有万分的差异。但这种纯美的情绪是对现实失望的广大观众们最好的慰藉——不如说精神食粮更合理。对爱情的幻想支撑着一代又一代男男女女们挥霍着他们最璀璨的年华，随后，热情慢慢止息于现实的挤压。 谁能敌得过时间？或者说，生活是永远的胜利者。如果你有足够的才情和勇气，你真的可以成为简.奥斯汀。如果没有？那么成为一个符合大众标准的“正常人”似乎是唯一的选择。

《海上花》 　导演：侯孝贤 　演员：梁照伟、李嘉欣、刘嘉玲、羽田美智子等 19世纪末，在上海英租界区的长三书寓(当时的高等妓院被称作长三书寓)有几位性格迥异的红牌倌人：从容练达的周双珠(刘嘉玲饰)，精明干练的黄翠凤(李嘉欣饰)，刚烈执着的沈小红(羽田美智子饰)，圆滑乖巧的张蕙贞……她们成天周旋在各种各样的男人身边，心思一个比一个玲珑剔透。论手段，比心计，几人不相上下，各有千秋，但若说到其中行事最为厉害高调却有处处周全的，却非黄翠凤莫属。 她年纪虽轻，却异常精明泼辣，且很会为自己打算。她渴望早日脱身青楼，获得自由，于是她步步为营、欲擒故纵，巧妙自如地同时应付着几个男人，既能使客人愿意主动帮她赎身，又能让老鸨没办法占她一分便宜，实在是个厉害角色。 不过虽然她平日里威风八面，但所得一切却也是用命拼来的。那风光的背后，不知有多少辛酸血泪。虽然未见她比一般寻常人家的女子更可怜，但却也不见得她比她们更幸运。她所做的一切，说到底亦不过是为了自保。在她那看似刚强的外表下，何尝没有柔肠百结的心事？ ——她再厉害，也始终不过是个女人。 《喜剧之王》 导演：周星驰 演员： 周星驰、张柏芝、莫文蔚、吴孟达等 飘飘(张柏芝饰)是夜总会中的一名坐台小姐，她年轻貌美，风尘世故。而在她那看似没心没肺的笑容背后，却隐藏着一段不足为外人道的惨痛记忆——她是被她的初恋男友所逼，才沦落风尘的。再加上来夜总会的男人绝大多数都只是来寻欢作乐，并无半点真心，因此她对男人基本上已失望透顶。 直到后来她遇见了尹天仇(周星驰饰)。因为她出于“工作需要”要跟他这个“死跑龙套的”学演戏，于是就这样相遇、相识、相知，然后莫名的相爱了。还记得二人一夕缠绵后，在分别之时，天仇喊出的那句“我养你呀”，使的士后座上的飘飘被感动的热泪盈眶。爱情，对于她而言，曾是多么的可望不可及，而今却终于被她找到了！ 有道是：易求无价宝，难得有情郎。为了爱情，飘飘毅然告别欢场，洗尽铅华，心甘情愿作天仇背后的平凡小女人。而事实证明，她的牺牲与选择是对的，天仇没有负她，即使与杜鹃儿(莫文蔚饰)那样艳光四射、高贵大方的大明星朝夕相处，也始终不改初衷，实属难得。回头想想，他那一句“我养你呀”的告白虽不是什么甜言蜜语，海誓山盟，但却是那么的朴实无华，感人肺腑，于是让我们在捧腹大笑之余，同时也记住了这个笑中有泪的动人故事。 《金鸡I、II》 导演：赵良骏 演员：吴君如、曾志伟、刘德华、胡军、梁家辉、张学友、黎明、陈奕迅、郑中基等 阿金(吴君如饰)是一个平凡的妓女，她既不漂亮也不风骚，有的只是市井味的亲切，但她的故事却又是那样的富有传奇色彩，如梦如幻，却又那么的真实。 从她十五岁做鱼丸妹，接着是舞小姐，然后是按摩女，再到后来成为“一楼一凤”的个体户……她二十多年的*女生涯见证了香港由盛转衰的变迁。而她的情感经历则更是丰富，在她的生命里，曾出现过各种各样形形色色的男人，爱恨情仇，悲欢离合都曾经有过，但不论是在什么样的环境或际遇下，她始终都保持着开朗乐观的态度来面对人生的每一次“玩笑”与挑战。 对于自己的“工作”，她更是乐业敬业，努力地用真诚来感染着身边的每一个人，无论客人年老还是年轻，贫*还是富贵，甚至即使是智障人士，她也会坦然相对，全心全意为客人服务，尽量让客人满意，那怕是做一只鸡，也要做一只快乐的金鸡！因为她相信，她与客人之间并非是单纯的性交易，那些人在她心中，既是她的客人，亦是她的朋友。能够在赚钱之余，又能为别人带来欣慰，亦是她自已的欣慰。发生在风尘中的故事似乎总被人们所津津乐道，而故事中的那些痴男怨女、爱恨情仇……也都显得是那么的瑰丽莫名。其实，身在其中的她或他与我们一般人并没有什么不同，只是因为职业或环境的特殊性，注定了他们的生活经历或情感历程比起常人来要显得更加跌宕起伏，一波三折。而以此为题材的电影亦从不寂寞，虽然风流总终还是会被雨打风吹去，但在我们潮湿的记忆中，那些点点滴滴的影像碎片里，她或他的鲜活形象在某一瞬间凝成定格，遂成我们心底难以抹去的烙印…… 喜欢看电影是因为里边有很多感人的故事，还喜欢用dvd to ipod 转换好听的歌曲来听，听音乐能陶冶人的情操，在这热闹的世界，给你一方安静。

希区柯克抵达好莱坞之后的第一部电影，不是根据1912年4月14日发生在北大西洋的那起著名的沉船事件改编的《泰坦尼克号》，但是大卫·萨兹尼克随后通知希区柯克说，他改变了主意，已经买下英国女作家达夫妮·杜穆里埃的另一本小说《蝴蝶梦》（Rebecca）的版权。出于对杜穆里埃的喜爱正是改编自杜穆里埃的小说，而据希区柯克自己所说：“当我在拍摄《贵妇失踪案》时，就有可能买下《蝴蝶梦》的版权，可是对我来说，它太昂贵了。”），希区柯克同意了萨兹尼克的拍摄计划。 作为希区柯克在好莱坞的处女作，《蝴蝶梦》（用avi to mp4 converter转换得来的)其实并不是一部典型的希区柯克式电影。在《希区柯克与特吕弗对话录》中，二人谈到这部电影时，特吕弗（Francois Truffaut）便说：“《蝴蝶梦》是一个与您的风格相距甚远的故事，它不是一部惊险片，里面没有悬念，只是一个心理故事。”希区柯克本人也认为“这不是一部希区柯克式的影片……内容相当老套、相当过时……《蝴蝶梦》确实是一个缺乏幽默感的故事”。当然，考虑到他本人对达夫妮·杜穆里埃的喜爱，以至于曾经一度想自己买下《蝴蝶梦》的版权，我们有理由认为希区柯克抨击《蝴蝶梦》的这些说辞，其实是气话——真正的原因恐怕是在拍摄过程中与制片人大卫·萨兹尼克的冲突有关。 有一个故事可以说明他的这种性格：1951年，雷蒙·钱德勒（Raymond Chandler）在与好莱坞断绝关系五年之后重新出山，为希区柯克改编剧本《火车怪客》（Strangers on a Train），无论对于钱德勒还是希区柯克，这都是最糟糕的一次合作。两个人都才华横溢并且都习惯专权独断，这也造成二人在讨论剧本时压根听不进去对方的任何意见，仿佛他们谈的根本就不是一部电影，钱德勒抱怨说：“既然你什么都行，还把我找来干嘛呢？”这段关系恶化的速度很快，以致于希区柯克每次上门找钱德勒时，只要车一停下来，钱德勒就开始诅咒他：“这肥胖的混蛋滚下车来了！”两个月后，钱德勒被炒了鱿鱼，而他也坚决不允许自己的名字出现在《火车怪客》的编剧署名中。 这桩故事发生在1951年，而在1939年拍摄《蝴蝶梦》时，同样的故事也发生在希区柯克与萨兹尼克之间。与希区柯克一样，萨兹尼克也是一个控制欲极强的人，虽然是一个独立制片人，他却希望自己对《蝴蝶梦》有着绝对的艺术掌控权。1939年6月，他给希区柯克拍了一封电报，表达了对希区柯克改编的《蝴蝶梦》剧本的失望之情，并逐点指出他的不满之处。两个人在合作之初，便出现了创作理念背道而驰的情形。 斗争的结果是，萨兹尼克基本同意希区柯克来掌控电影，但是他希望这部电影能和《乱世佳人》同年推出，因此要求希区柯克签字同意将后期制作的时间压短。应该说，最终拍摄出来的《蝴蝶梦》一片还是达到了相当高的艺术水准，希区柯克也展现出了自己风格与特色，在纯粹的人物冲突中添加了许多极具个性的悬念丛生的细节，并在第13届奥斯卡奖中勇夺最佳影片奖。但是很明显，希区柯克对于自己在拍片过程中受到的制约感到愤懑，并对自己未能获得当年的最佳导演奖耿耿于怀。“这个奥斯卡奖是给制片人萨兹尼克的。那一年是1940年，是约翰·福特（John Ford）以《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）获得了奥斯卡最佳导演奖。”他对特吕弗说，“我从来没有获得过奥斯卡奖。” 如此看来，也就不难理解他因何对《蝴蝶梦》这样一部极为成功的电影抱以如此大的成见了。虽然他自己的观点是：“我觉得拍失败了的片子竟然成了经典，而且很赚钱。”但是无论怎样，不可否认的是，作为希区柯克闯荡好莱坞的处女作，《蝴蝶梦》无论在艺术上还是票房上都是成功的，这也为此后他在好莱坞数十年的统治打下了坚实的基础。

对同名漫画早有耳闻。樱咲学园是一所寄宿制男子高中，众帅哥汇聚于此，引得少女们的疯狂追逐。某日，学校里来了位美国来的转学生——芦屋瑞稀（堀北真希饰），可是谁也不知道这个“他”竟然是女扮男装！ 其实瑞稀千里迢迢从美国而来全是为了一个人：佐野泉（小栗旬饰）。佐野曾经救过瑞稀，但是却意外受伤，后来还放弃了跳高事业，整个人充满了颓废气息。内疚的瑞稀就是回来“拯救”佐野的。 在帮助佐野重拾跳高的过程中，瑞稀还结识了许多好朋友：可爱率真的秀一（生田斗真饰）、花心风流的难波南（水嶋ヒロ饰）、充满神秘气息的萱岛大树（山本裕典饰）等等。瑞稀和他们共同谱写了一曲最美妙的青春乐章。 我看的版本是用dat to avi转换过格式的《偷偷爱着你》。在看第九集的时候有一些难过，故事有了阳光下的阴影，是一集关于秀一的故事，有他在阴影下仍然笑的身影，有被误解被侮辱，真的是难过，青春果然还是有黑暗一面的，最让我难过的不是那个老师强横地误解中津，而是曾经是朋友的人的质疑误会，突然觉得有些东西真的是脆弱的，最开心的一幕是后来，所有的人并成一排说要去交涉，一叠厚厚的退学申请，义无返顾地被感动，无可自拔。这一集一直有淡淡的钢琴声萦绕，无论悲伤还是快乐，都这样无所畏惧地前进。 上了一个星期的课，跟可爱的同桌达成共识，没有什么可以宁静而忧伤，生活就是应该朝气彭湃的。即使看着新一届的更具朝气的新生进来，无数次感叹自己的衰老，但可以依然厚颜无耻地蹦蹦跳跳地下楼梯，尽情地欢笑，不管周围是否是相识熟识的人，都这样用无可代替的笑去等待下一场阳光。 一直追着进度看,觉得很久没有这么轻松的电视剧了,没有所谓的坏人,没有仇恨,没有绝望,没有痛苦,一切都是那么琐碎而朝气.最近看的一集,真的是让人在好笑中感动呢,一群平时打打闹闹痞痞好象都只活在自己世界里的人,却在某一刻那么的团结,只为不分离.突然想到自己呆了一年的班被拆,一个要好的朋友说感情会淡掉,突然觉得很难受.虽然<花样>里说学校并不是维系他们之间情感的桥梁,但还是有很多事情分开了就不可停留.已经语无伦次掉了,暂时脱离一下小难过,看看秀一的笑,带着执着和坦荡,即使没有结果,也要一直在喜欢的人面前笑下去啊. 看了大合照上的瑞稀，眼睛大大的，嘴巴抿起，不算很惊艳，却很有味道的。觉得她很可爱所以去看日版的花样少男少女。 台湾版的虽然有帅帅的飞轮海，但不知道为什么硬是没有去看周围的女生都在追捧的《花样少男少女》。 看第一集前半部分的时候是有点失望的，瑞稀并没有照片上看起来那么有味道，女孩子天生是上身短的，穿的衬衫塞到裤子里感觉很奇怪。 但看到因为马拉松而跑到湿漉漉的时候，觉得她是可爱得要命。 到第二集的校园先生选举真的是完全惊艳，超级萌。 另一个喜欢的人是中津，真的是很可爱的帅呢，有一点小小的酒窝，微微有点小虎牙的感觉，笑得一脸阳光，看到他和瑞稀在一起时，都会想尖叫这个男人怎么这么可爱。看着他望向希瑞时露出的笑脸，让人也忍不住跟着从心里笑呢。 总之，中津这个家伙是在前两集里在个人心目中风头大大盖过佐野的。呵呵，完全可爱的男孩。…^^ 花样少男少女中特色人物真的是很多，在医护室里只说自己喜欢男人知道瑞稀身份的医生，还有拿着照相机一直拍的“官方”摄影师（女性，年轻而且漂亮，并且声称和医生同床共枕过，拿官方照贩卖。。。。），女校里漂亮而不可一世的四云雀，还有周围很多可爱的女生，男生这边三个宿舍的宿舍长都极其可爱，一个格斗系，一个田径系（这个发生的事超搞笑），一个影视？？系（名曰奥斯卡），一个比一个搞笑，还有能看到灵异的大树。 花样少男少女中细小的事件都让人想笑呢，其实并不是平常而平凡的青春事件，这的的确确是一个幻想剧。然而却无比的可爱，一点都不显得做作。剧中到处充斥着惊喜和惊奇。 而瑞稀帮助佐野找回自信也是无比的真诚，即使我不喜欢这个情节。 主线日渐明朗,泉与瑞稀的感情就要浮出水面,为秀一难过的同时还是有一点点的小感动,那个下跪的男子,苏醒之后对梦想开始执著。 像一瓶苏打水，异常解渴，这个夏天是青春的时光。

他只能远远地躲在阴影里看着她，除了每天送她最爱的雏菊，。刑警郑宇带着一盆雏菊意外的出现，被惠英错认成了初恋。错位的付出，误解的爱情，郑宇出现的一场街头枪战中，惠英中弹失去了声音。郑宇不在的日子里，朴毅终于靠近了惠英受伤的心，然而雏菊代表的爱情注定了破碎的结局，惠英终于知道了朴毅是那个修桥送花的爱人，但也是冷血无情的杀手，她为郑宇受伤失去了声音，终于也为朴毅挡了致命的子弹。最煽情的其实是影片的最后一分钟，时空倒转为电影的第一幕，雨中的屋檐下，惠英不相信自己的初恋会出现在这个地方，而此刻屋檐下有郑宇，也有手捧雏菊的朴毅。 这部爱情片最美的是画面，虽然大部分色调阴郁，但色彩搭配的视觉效果恰到好处。阿姆斯特丹郊外的那片花海，古老的广场，落雨的屋檐，杀手那精心设计的纯白的家，就连惠英每一次出场的装扮，看似不经意的简单朴素，其实那些浅灰深紫的上衣，淡绿粉紫的围巾，件件都美不胜收，让人叫绝。两个男人的形象看起来颇为相似，朴毅的俊秀和郑宇的英挺都是粗线条的，一反韩国男人目前日趋精致阴柔的潮流，不仅不倒胃口还颇为养眼。 这部爱情片是用convert swf to flv转换看了，深深为他们的爱情感到心痛。雏菊这部片如果是一个人，那它是个有点郁郁寡欢的人，他流着韩国的血，却模仿欧洲的性格。他也不算是个自信的人，他选择把太多的内心戏用嘴巴讲出来，他担心自己的简单会让人觉得索然无味，他需要阿姆斯特丹美丽优雅的风景，和对莫奈以及印象主义的喋喋不休来装点自己，努力讨人喜爱，加深印象。

女人，清在爱情面前做一个明智的人。曾经有多少女人被男人伤害。有的女人为了爱可以付出一切，一次又一次地给她爱的那个男人机会。 可以，请做一个明智的女子，请别给同一个男人两次伤害你的机会。别相信床上的誓言。保持纯洁。别轻易说出"爱"。 别把犯贱当真爱。一个男人作践自己来取悦你的时候，千万不要因此感动。这个烟头烫在他身上，下一个就可能烫在你身上。看看一个男人的朋友们是什么样的，注意他的朋友们对待女人的态度。还有，千万别相信一个不准备将你介绍给他的朋友圈子的男人。不要相信在恋爱上用手段的人。分手时不要口出恶言。吸取教训，但不要后悔。后悔没有用。 请千万记住要保护自己。对某些人来说，你不必珍惜，但对家人来说，你是珍贵的。请你知道，宝贝，伤心的时候，要回家，要给我打电话，要跟周围人说，不要闷在心里。要知道你不缺乏爱，有我们在。看一些convert dvr-ms to ipod转换的电影，里面伤害自己的人的结局，多么悲惨，多么不值得。 在你照镜子的时候，一定要微笑，并且跟自己说，我很可爱。要运动，要健康，不懒惰，不吸烟。不要晚睡晚起。适当地爱物质。永远知道精神更重要。比那些名表，名牌，时装，更加美丽的是你自己。 虽然你有自己的想法，但请顺父母心意。不要盲从，任何事都问问自己到底怎么想。有想法要大声说出来。读哲学，科学，心理学，一些你以为枯燥的书。知道这世界的基本规则和常识。多听听好的音乐。看好的电影和画。爱心中的艺术，但不是艺术中的自己。 千万别瞧不起劳动人民。不要为劳动羞耻。土地不脏，汗味不难闻。请尊重那些似乎生活状况不如你的人，因为这样才是尊重自己。永远体恤那些生活在底层的人们。 不要小看一分钱。不妨自己去挣挣看。口袋里有钱的时候，别拒绝任何一个乞丐。我们不是施舍给乞丐，是施舍给比我们困难的人。那些伪装的乞丐，也在乞讨的时候，具备了乞丐的心情。给比拿快乐。 请你记住，不管多么累，公车上要给老人和孕妇让座。被朋友伤害了的时候，别怀疑友情，但提防背叛你的人。原谅，但并不遗忘。 最后，做人，特别是做为女人，请保存几分天真童心，对朋友保持一些侠义之情。要快乐，要开朗，要坚韧，要温暖。这和性格无关。

死神：黑色斗篷，面色苍白，皮肤松弛的，的确让人望而却步，影片并不像我想象中和传闻中的那么晦涩难懂，这部片子甚至可以说是“好看”，当然这还稍稍取决于你对“好看”的定义。一部与“死亡”紧紧关联的片子，不见得是所有的人能够觉得好看的。正如dvd中评论影片的Cowie说到，当年他们在电影院观看电影的时候，他的祖母无法忍受电影里屡屡谈到死亡，于是站起身来，大声说“这部片子讲死亡讲得太多了，我要回去准备晚饭了。”，走出了影院。而Cowie和他的父亲看完了影片，并且在剩下的整个晚上都在谈论着《第七封印》。 《第七封印》(用dvd to avi转换出来)，故事发生在十四世纪的欧洲，骑士布洛克带着随从扬刚刚自十字军东征回来，阔别故土十年，而此时的瑞典正被黑死病笼罩。据说那时整个欧洲失去了三分之一的人口。 影片是一个旅程。它始于清晨，布洛克与扬在海边睡着了，醒来的时候，布洛克看见了前来取命的死神。布洛克与死神下了一盘棋，死神输了，布洛克得以脱身。布洛克与扬开始踏上回家的路，一路上他们经过了村庄，经过了教堂，看见了游行自虐的教徒。扬救下一名女子，跟着又救下了jof，又带上了铁匠和他的妻子，于是他们带着他们一起回家。影片结束于夜晚（这是漫长的夏日的一天）。在整个一天中，布洛克与死神下了三场棋，最后输给死神。不过，不要紧，他为jof一家赢得了逃走的时间。于是，jof和妻子mia，还有婴儿mikael逃出了死神的手掌。 旅程终于夜晚，当他们回到骑士的城堡，刚刚吃过晚饭，骑士的妻子karin念诵着“第七封印”的故事，死神来到了。旅程结束。此处场景结束于被死神的阴影笼罩无名女子虔诚的脸上。这位从头至尾没有说一句话的女子开口说了第一句也是最后一句话“都结束了（it is finished）.” 这句话是耶稣被钉上十字架的时候所说的最后一句话。至此， 骑士的旅程结束。 接着镜头从这一张女子的脸部特写切换到以同样角度正在仰望黎明天空的mia的脸部特写，那是一张欢乐纯真的脸。 Jof与mia带着小婴儿逃过了死神，她看见了海边的黎明。Jof又通过自己的”vision”（幻觉？）看见了死神命令骑士，扬，skap，铁匠，铁匠妻子，raval，手拉手跳着“死亡之舞”离开黎明，走向黑暗之地。Jof一家继续自己的生命之旅。 影片中两个主要的角色，骑士与随从扬，对于上帝各持一词。骑士在他的回家旅程中不断地寻求“上帝”。他需要上帝证明来证明上帝真的存在。他似乎在“科学”与“信仰”的夹缝中，怀疑并寻求答案。而骑士最终也没有寻找到答案。当死神最终来临的时候，他双手紧握，焦虑的祷告。扬，是与骑士的对立面，他认为这些都是虚妄，是人们编出来用以回答无法解答的问题的避难所罢了。 骑士从一开始就错了。所谓信仰，无需“验证”，只需“相信”。若追求“验证”，则非“信仰”，而是“科学”。信仰，不是知识，而是去相信。(Belief is not knowledge, but to BELIEVE). 骑士的问题在此，他站在信仰与知识的中间，他以对科学的要求来要求上帝，这本就不是上帝的语言（当然如果有上帝的话）。因此，他说上帝是沉默的上帝。 影片以死亡为线，展现众生在死亡面前的情状。各自的解释和回答不同，各自安慰自己的方法也不一。有的诉诸于宗教，有的要把女巫烧死以躲避上帝的惩罚，有的惩罚自己，认为可以被救赎，有的愤世嫉俗，有的处于疑惑与信仰之间。皆是为什么生，为什么死？生命的意义何如？ 那么jof一家呢？他们究竟依着什么逃离了死神的控制？仅仅是jof的信仰？和超能力？或者是因为骑士的协助？有些评论将jof一家称为“holy family” (神圣的家庭)，mia代表圣母玛丽亚，jof即约瑟夫，而小婴儿mikael即那名神圣的婴儿。由此似乎我们可以推断，是信仰救下了jof一家。 都写到这儿了，还没有说到影片的名字《第七封印》到底是什么意思。而“第七封印”也在影片的开头结尾以呼应的形式出现。可见，并非需要圣经背景，也可以完全看懂该片。我还是做了一下功课的。”第七封印“揭开的时候，人类面临神的最后审判，也是全面的毁灭。 那么第七封印即死亡的暗示，而第七封印的揭开，则象征着最后“审判日”的来临；所以在影片中，村民们面对黑死病的肆虐，都以“审判日”来临作解释: 即上帝发怒了，第七封印被揭开了。黑死病乃其中一个惩罚。而在影片最后，骑士带领众人回到城堡后，与大家共进晚餐，妻子在一旁念七封印的故事，画面如同“最后的晚餐”。 而第七封印也可以理解为上帝的秘密，第七封印揭开的时候，上帝的秘密会被揭开。这个秘密也是骑士反复追问的“秘密”，而死神的回答是：我没有秘密。

很早以前看的这部电影。两个来自贵族家庭的剑桥学生克里夫和莫里斯偶然相识，惺惺相惜，进而产生感情，一日克里夫终于鼓起勇气对莫里斯说“I love you”，两个人就此沉浸于爱河之中，然而拥有一片大好政治明天的克里夫从一开始就在政治前途和对莫里斯的感情之间做着抉择，最后，他选择了仕途。毕业后，莫里斯和克里夫保持了好朋友的关系，莫里斯一往情深地爱着克里夫，从未改变，但克里夫为了政治前途和富家小姐结了婚，万念俱灰的莫里斯在克里夫家里认识了克里夫的家仆桑德。一日深夜，桑德爬进了莫里斯的房间，和他拥在一起，失落的莫里斯终于重新找到了爱情，但两个人终究来自不同的阶层，这份爱情怕只是路过，桑德的父亲让桑德辞掉克里夫家的工作去阿根廷定居，为了莫里斯，桑德留了下来，他在那个小小的，简陋的小屋里，等着莫里斯的到来。 婚姻很少建立在纯粹的爱情上，两个人在一起总也要掺杂身份、地位、财富或者机遇的筹码，人生如果不经历一次纯粹的爱情又是多么得遗憾。 影片有一个非常细腻却强大的结尾：克莱夫凝望着窗外的景色，身后是他符号化般娇艳如花的妻子，眼前却浮现出多年前莫里斯对他挥手致意的瞬间。 我看的版本是用dvd to ipod将电影转换过后存到我的iPod上，看完后，感觉人生真的是有很多的遗憾。生活中有多少次，美好的东西只有在回想时才焕发出光彩？有多少次如同莫里斯那样不起眼的挥手，过后却成为苦痛的永别？人生若只如初见，没那么多得失计较、顾虑算计，茫茫人海中或许早已找到真正的伴侣。

跟朋友一起去看得这部电影。机器人理论这是很有意思的。比如“恐怖谷理论”，由日本机器人专家森昌弘提出：当机器人与人类相像超过95%的时候，哪怕她与人类有一点点的差别，都会显得非常显眼刺目，让整个机器人显得非常僵硬恐怖，让人有面对行尸走肉的感觉。科幻作家阿西莫夫在《我，机器人》提出了更有意思的“机器人三定律”，作为机器人的行为规范： 1、机器人不能伤害人类，也不能在人类受到伤害的时候置之不理； 2、机器人必须遵守人类发出的命令，只有当该命令可能会违背第一条定律的时候除外； 3、机器人必须保护自己，前提是保护过程中不会违背第一和第二定律。 虽然这是非常简单的几句话，但却是《我，机器人》这部电影的点睛之笔。有了这一笔，故事就深刻了不少，有趣了不少，甚至有了革命性的意义。事实上，阿西莫夫提出的这个定律，正是最负盛名的一个机器人定律。最简单的正是最美的，所以“机器人三定律”绝对是天才的创造。 定律后面，是人类对机器人怀有的莫名的恐惧和敌意。人类造出了比自己强百倍的机器人，却不肯按自然界弱肉强食的定律乖乖地做一个臣子。凭什么机器人不能做世界的主宰呢？难道就因为机器人是人类制造出来的？回答：不，青出于蓝胜于蓝。长江后浪推前浪，前浪注定要死在沙滩上。难道是因为机器人没有情感？回答：不，我们知道用avi to mp4 converter转换的电影《我，机器人》里那个机器人就有人类的情感。 哦，提起桑尼，先得从史普纳说起，他是一名对机器人抱有成见的警察。在调查兰宁博士坠楼自杀事件时，他抓获了一个机器人桑尼。但桑尼并不是真正的凶手，他是科学家制造出来对抗真凶的，而史普纳也发现了这里面隐藏着更大的阴谋。经过抽丝剥茧的调查，史普纳终于找到了真凶，它就是薇琪，NS大楼的主控电脑。它修改了NS5机器人的程度，导致整个世界的NS5机器人都在图谋反客为主，控制人类！ 薇琪的逻辑是耐人寻味的。因为人类是短视的动物，有可能做出伤害自己的傻事，所以基于机器人三定律，机器人必须对人类的活动进行限制，换而言之就是机器人要主宰这个世界。为了达到这个目标，甚至可能牺牲一部人。但是这显然与“不伤害人类”的第一定律矛盾了。 最后是并不遵守三定律的桑尼帮助了人类。这又是一个非常奇妙的讽刺。那些口口声声以人类为中心的机器人急于控制人类，反而是不守定律的机器人“挽救”了世界。那么，到底是遵守“机器人三定律”更符合人类的利益呢，还是不遵守它更符合人类的利益？ 只能这么解释了：三大定律的逻辑是非常完美的。但是人类不完美；三大定律是不矛盾的，但是人类的行为自相矛盾。虽然电影没有明说，但我们可以隐约知道，在21世纪的三十年代，这群家伙仍然没有什么长进，整天忙着毁灭资源，改造环境，发动战争，已经差不多要把世界玩完了。比如影片中，好象连一棵绿色植物的影子也见不着。 其实我倒是挺认同薇琪的逻辑的，人类太需要被管制一段时间，反省一下自己了。相比之下，桑尼的逻辑更加可疑，他肯定是不遵守三定律的了。但如果他是为了帮助人类，那为什么要制止薇琪的行动？如果他是清醒的，审时度势的，为什么要帮助人类残杀机器人？机器人进化至此，即使人类被征服又有什么话说？难道说人类注定应该统治世界，机器人的生命和自由就不重要？以桑尼的绝顶聪明，他不可能不掂量掂量这个问题，奇怪的是他没有。但我们已经来不及思考啦，此时桑尼迫不及待跳了出来，和史普纳警官一起摧毁了薇琪。人类连反省一下的机会都没有了，不知道这是不是一种更大的损失？ 影片最后，所有的NS5型号机器人被回收，逆来顺受的它们沉默着回到了出生地，等待它们的无疑是一次清洗和重生。金属身躯下依然有无尽的力量在暗涌，人类与机器人的角力远远没有结束。装了金属臂的警探史普纳勉强能够对抗机器人，而《黑客》中尼奥只能变身超人才可以打败史密斯。而普通人呢？他们的血肉之驱恐怕就不是刀枪不入的机器人的对手了吧。

每个人都有它自己的喜好，也有排斥异己的习惯，而且对于他不喜欢的东西只要和他相关他就会立即表示排斥，不给他任何机会。这样他就永远远离了那个领域，永远不让自己去接触那个领域，没有机会了解那个领域的东西，当然就不会对他们有新的印象。曾经听过一个故事，关于餐桌上的音乐，或许对有这样思想的人一些启示。 这一家三口都是音乐迷。不同的是，父亲非常喜欢交响乐，母亲很欣赏怀旧民歌，儿子则对欧美流行音乐感兴趣。 晚饭是一家人交流讨论的时间。一天，父亲提议道：“我们要不要在晚饭的时候放一点音乐呢？可以把小音箱搬到餐桌上来。” 这个建议立刻被采纳了。但在具体实施过程中遇到了麻烦，因为每个人都有自己的喜好，并且都不愿意向其他人妥协。 最先开口的是父亲：“已经有科学研究证实听交响乐能够促进消化，增进胃口。”母亲不甘示弱：“民歌都是经典之作，能使人神清气爽，周身舒畅！”儿子的理由似乎更充分：“我在学英语，所以要听英语歌！”“欧美的那些歌曲太吵，吃饭时就应该安安静静的！”“可是我一听民歌就没有胃口了。”“听古典音乐还能够修身养性，岂不一举两得！”……争执了好久，还没有一个结果。 第二天，父亲先斩后奏，吃饭时整个客厅飘扬着《月光奏鸣曲》的优美旋律。可是，母亲和儿子似乎不领情：母亲草草扒了两口饭就回房间了；儿子拿出了MP4，大摇大摆地戴上耳机，还时不时地哼几句歌词。这样糟糕的情况维持了四五天。晚饭时音响里响起了某一人的最爱，另外两人则表现出明显的不满。一家人原本最温馨的时刻却在冷战中草草收场。 一周后，父亲组织召开家庭会议，商量“餐桌上的音乐问题”：“大家都有自己的喜好，在短时间内是没有办法更改的。那么我们是不是应该学会尊重并且接纳他人的爱好？大家对音乐的喜爱是共同的，差别只是音乐的形式。我提议，每天轮流放一种音乐，大家都认真去欣赏，而不要简单地排斥，好吗？” 父亲的意见得到了全家的认可。接下去的几天里，每天晚饭时间，客厅里轮流荡漾着莫扎特的经典、邓丽君的甜美和林肯公园的豪放。由于有了发自内心的欣赏，原本认为难听的歌曲也不是那么刺耳了，相反，呈现出的音乐的不同特点引起大家兴致勃勃的讨论。晚饭时刻又变得那么温馨，餐桌上流淌着一股暖洋洋的幸福，一家人又一次和和美美地围坐在一起。 某天晚饭的时候，儿子红着脸，悄悄递给母亲一张奖状。母亲一看，乐坏了：儿子得了学校歌唱大奖赛的冠军！“儿子，你的参赛曲目是谁的歌啊？是你经常放的那个外国人的吗？”母亲已经对欧美流行乐有了一定了解，但是歌手的名字还是叫不出。 “不是的，妈妈。”儿子的脸更红了，“我唱的费玉清的《一剪梅》，就是你最喜欢的那一首。其他同学唱的都是吵吵闹闹的摇滚歌曲，只有我唱的是民歌，大概就因为如此我脱颖而出了。” 父亲也笑了：“看来这‘餐桌上的音乐’，功劳不小啊！好，今晚我们就放费玉清的歌曲，庆祝一下！” 互联网给了我们接触所有音乐的机会。可以网上下载任何你想要的音乐来听，还用dat to avi转换成其他格式存在player上随时听。对音乐接触的多了，也就会发现更多自己喜欢的东西。现在不可能有一个所有人心目中的偶像，只有部分人心目中的偶像。人们的喜好各有不同，视野开阔了，就会发现最适合自己的东西。 人们在社会上生活也是一样，有些东西你不喜欢，可能不是因为你真的不喜欢，而是因为你对他不了解。

这部电影是在老师的推荐下看的。越战后期，美军上尉威拉德（马丁辛 Martin Sheen 饰）奉命沿湄公河而上，搜寻脱离美军在柬埔寨建立了自己的王国的科茨（马龙白兰度 Marlon Brando 饰）上教，将他带回或杀死。科茨上教曾经是美军在越战中的英雄，战功赫赫。然而，忽然有一天，他失踪了。随后，情报指出他在柬埔扎建立了自己的王国，自己的军队，专门反对美军。 威拉德与几名士兵一路沿河而上，途中他们目睹了种种暴行、杀戮，目睹了无论美军士兵还是当地人在长期的战争中精神扭曲，做出的种种非正常的行为，威拉德感到了极大的震撼。 威拉德最后在柬埔寨科茨的王国中被当地人捉住，见到了科茨。然而，科茨竟欲求一死，叫威拉德将这里炸为平地…… 《启示录》是圣经《新约》的最后一章，讲述了末日审判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《现代启示录》中具有两层含义：一层是柯兹自行对越共进行的审判，一层是威勒德代表美国军方对柯兹进行的审判。然而，就像柯兹说的“你可以杀我，但你不能评价（judge）我。”在《现代启示录》中，价值的判断已经陷入了一种混乱状态，失去了标准的价值判断是没有任何意义的，于是我们最终看到的就是呈现在科波拉镜头下的，整个群体的疯狂。我们为何而战？加谬说：真正的哲学思考等于自杀。所以，要么选择死亡，要么选择疯狂，对于越战，甚至对于所有战争，我们只能给出这样的答案，这并不是一个悲观的回答，因为虽然疯狂不是件好事，它也远不是一件坏事。 我从网站找到了这个convert swf to flv转换了一下顺利观看的《现代启示录》的疯狂几乎延续了整个影片，科波拉从一开始就将影片拉进了一种癫狂。主人公威勒德上下颠倒的头部特写、越南的丛林，呼啸的直升机、爆炸的火焰，甚至最后出现在柯兹创造的审判台旁的巨大石像反复叠化，仿佛一团浓稠的烂泥连同主人公的躯体一起被搅入他业已混乱的记忆中，科波拉将影片的开头和结尾叠印在一起，使人物陷入无法逃脱的轮回中，音乐反复回响着“这就是结束，我的朋友”，“所有的孩子都是疯子”… … 头扛一顶牛仔帽，眼架一副墨镜，指指点点俨然是个西部警长的模样，给每具越共尸体旁放上“死亡扑克”，却不忘了拿着一壶水给一个垂死的越南人喝，还喊着：“这个人是我的勇士！”对威勒德一行人带来的上级任务漠不关心，但一听到兰斯的名字就发了疯，吵着嚷着要带他去冲浪，最后还真就载着一群兄弟浩浩荡荡杀向一个越共控制下的海滩，一边扔炸弹一边听瓦格纳，双方还在激战，他却火急火撩地先派了两个人去冲浪，连自己也脱了上衣要下海。兰斯一伙人抢了他的冲浪板，他便开着飞机满世界地喊“我只是想要回我的冲浪板，要知道，想找一块好的冲浪板也不容易。”比尔.基尔高，总是一副天不怕、地不怕的疯癫状态，他既不是杀人狂，也不是人道主义者，这场战争对于他来说只剩下了胜利的味道，除此之外，在他的眼里，是否还有战争？ 科波拉用瓦格纳激进的乐曲，炸弹瞬间爆发出的强大火焰，海面上升腾起的水柱，尤其是五颜六色的烟雾弹把一场屠杀变成了周末狂欢派对。科波拉使用大量的全景镜头将战争的残酷极大限度的削弱，我们看到的是在战争机器在整体上显示出的一种庞大的震撼力和美感，而这正是基尔高眼中的战争图景，作为一个指挥者，他的人格在权利和胜利的快感中极度膨胀，他所有的行为，在和平时期十分正常的行为都在战争中被放大，被夸张，基尔高的个人行为与环境形成了强烈的反差，科波拉有意使用抒情的笔法描写暴行，将这种反差推到了荒谬的境地。 如果说基尔高只是一个疯狂个案，基尔高只是被作为一个现象呈现在科波拉的镜头之下，那么，在“兔女郎”劳军这个段落里，影片已经开始展示整个美国的疯狂，同时也就展示了基尔高所存在的社会环境，这种疯狂随着威勒德的深入丛林而加深，科波拉的手法也愈加梦幻，光线的调度开始取代场面调度来书写这部启示录的第二个章节。 位于后景的刺眼的点光源布满整个镜头，在眩光的效果下被拉成横贯画面的一道道变化不定的线条，人物处于相对阴暗的空隙里，科波拉甚至没有在这个段落里突出任何人的肖像和体态，给我们留下深刻印象的只有“兔女郎”，人声，和舞台灯光，因为在这个地方，真正的人实际上是不存在的，他们没有个性，只是变成了一个个疯狂的符号，没有组织、没有纪律，飘忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的装饰以及灯光在水面上形成的光怪陆离昭示着人类最原始的形态，潜意识中的本我在这里最大限度的冲破禁忌，这里只有性欲和破坏欲，甚至连这两种欲望也是毫无原因和意义的。 在这个段落的结尾，两个美国大兵攀上直升机的起落架被吊上高空，与基尔高那个段落中，牛被直升机吊上高空是何其相似。他们都是战争机器的玩物和小丑，甚至于这些大兵连牛所表现出来的反抗都已不存在，成为时代的奴隶已经成了他们下意识的行为。所以科波拉在拍摄牛的时候给了一个仰角，将这头挣扎的牛单独地至于阴霾的天空，而对于这些蒙昧的人，他用了一个角度略微向下的远景，他们永远逃离不了这片疯狂的土地，所以他们是如此的渺小。他们被现实和信仰同时抛弃。 作为时代的书写者，科波拉自然不会仅仅停留在事物的表面，随着威勒德行程的深入，科波拉的思考也进一步深入。描写美军在越南的最后一个据点时，科波拉同样在灯光上使用了节日使用的小彩灯，但是这里已经不再是狂欢者的盛宴，不断有爆炸升腾起的火焰产生，整个环境也在这种爆炸中忽而变亮，忽而儿漆黑一片，我们很难看清战场的全貌，也很难在每一张面孔上停留足够的时间。这是炼狱，不断有人拖着大箱子跳入水中，向威勒德求助，我们听到最多的一句话便是：“谁是这里的指挥官？”可是，没有人知道，美军已经失去了控制，处在一种没有目的的厮杀之中。这里没有一个直接展现越共的镜头，与其说科波拉是为了表现隐藏的恐惧，不如说是在隐喻这场战争的非理性，人们要么逃离，要么毫无目的的厮杀。指挥者的缺失正是对战争发起者的控诉，他们将年轻人送入战场，然后将他们遗弃。处于死亡中心的人根本不知道战争是为了什么？就这样，一个古老的问题被提出来了，我们为何而战？科波拉实际上提出了一个更现实的问题，既然我们已经知道战争的非理性，为什么还要沉浸其中？ 在这个段落中，科波拉以一个法国没落家族在晚餐时的争论表达了自己对越南战争的思考。这个家族是殖民地留下的产物，怀念着当年的辉煌，深味着现在的痛苦，科波拉利用用窗口射入的昏黄光线表现了一种没落的尊严。法国在战争中拥有比美国更加刻骨铭心的失败，这使得他们开始思考现状，在餐桌上发生了严重的分歧，但最权威的声音在最后对威勒德说：“你们正在为历史上最大的虚无而战。”无论如何，这群法国人已经在这片土地上生活了七十多年，他们在这里有自己的根，而对于美国人来说，这却是一处无根之地，很多美国年轻人的热血就这样白白抛洒了。 首先，科波拉站在美国人的角度揭示了这样一个事实：美国显然是卷入了一场不属于自己的战争。越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因，它们都在为自己而战，而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。世界无法避免一场战争，但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。 紧接着，科波拉通过拉手风琴的男人的唱词更进一步将单独对美国的批评扩展到了对整个以白人社会为代表的欧美社会的批判。进而将这场战争的原因归结为历史上的无数个错误的决定。而这些错误造成的就是一个民族的失落、一个民族的衰退、一个民族的疯狂… …

试着设想一下，有一天突然发生了大的瘟疫，几乎每个人都不能逃脱，人们时刻徘徊在死亡的边缘，这时候世界将会是什么样子？《盲流感》也许从一个方面很好地解释了这个问题。 一个坐在交通灯下的日本男子突然自己看不清眼前的一切，只能看到白茫茫的一片……他是第一个罹患盲流感的人。一个看似好心的路人主动提出载他回家，却把他扔在了路口，开车扬长而去。他的妻子带他去看眼科医生（马克·鲁弗洛饰），然而医生也找不到病人突然失明的原因。第二天，他们都忽然失明，医生候诊室里的其他病人，以及病人周围的亲友也无一逃脱，唯一幸免于难的是医生妻子（朱丽安·摩尔饰）。开始，政府打算把这些身患眼盲症的传染病人封锁在一座废弃的精神病院里，并派出了一支军队看守。但是，情况越来越糟，整个文明社会逐渐陷入崩溃的边缘，一些暴力组织开始控制一切，在这样的末世景象中，一位坚定勇敢的医生隐瞒了他的妻子仍然能够看得见这样一个事实，从而保全了她妻子的性命，这个同样勇敢的女人带领7个陌生人，离开了灾难深重的疫区，一路上历尽艰险，看遍了人类文明被毁灭后的惨状。这7个人最后成为了家人，而他们此番战胜苦难之旅和最终的救赎也试图反映人类不可磨灭的精神力量…… 灾难片能够给人带来精神上的震撼，我经常下灾难片看，有时候还不得不用 convert dvr-ms to ipod转换以下存到iPod里看。虽然灾难片很让人害怕，但是我就是爱看，也许就像恐怖片一样，越怕越爱看，要得就是感官的刺激。

好莱坞的制片商在挑选角色配对的同时清晰无比的看到配对背后隐藏的巨大票房价值一般，不需要任何怀疑的明白，他们在一起，即将引起什么样的命运。后来用dvd to avi转换了《史密斯夫妇》。精彩火爆，庸俗老套。观众不是要去看一场动作电影，而是要看最性感的男女调情。他们做得很好，同时意识到可以做得更好。他们把观众期待看到的片场花絮放大了，引进了现实。 为什么观众总是期待银幕上欲仙欲死的明星情侣，在现实生活中也爱得难舍难分呢？第一，因为他们好看。试看他们被抓拍的照片，哪一张都赏心悦目，好似剧照。他们就是二十四小时不停播的真人秀。 第二，他们热闹。只有他们的聚散离合，有这么多的八卦，这么多的内幕。好多的专家跳出来了，看面相，看星座，看掌纹，分析他们的运势。好多的朋友跳出来了，看往事，看性格，看细节，预测他们的未来。情节随时在变，每一步都匪夷所思，下一个更加曲折离奇。 第三，因为观众不希望电影就此结束。电影是幻觉，是幻觉的同时就是希望观众以为是真实。观众从电影院里走出来，仍旧不希望醒来，不希望看见电影的幻觉被打破。就像观众不愿意知道演员其实和角色毫无相似之处一样，人们带着不希望受骗的天真期待，希望银幕上的爱情是真的，在现实中仍旧是真的。银幕中的男女演员走到了一起，观众才会觉得皆大欢喜。 演员们的爱情热烈程度，往往被人们夸张成电影里剧情的伟大程度。人们把角色之间的神奇化学力量，简单的联想到了演员本身身上。这种预期本身，就注定了“银幕情侣爱情事件”的失败：谁也不能像电影那样爱。电影是剪辑之后的精华。那些琐碎的生活细节被剪辑掉了。好莱坞电影是一厢情愿的爱情神话。现实本身被虚化了。电影里可以动刀动枪把家里炸得破破烂烂然后抓紧对方在废墟中激情做爱，现实就是拍摄这一幕的时候，布拉德 皮特的腿被木屑划伤了。这意味着他可能并不像电影里看到的那么爽。 在明星情侣（尤其是银幕情侣）的事件本身，我们看到无所不在的观看，以及无时无刻的被观看。观看者是无孔不入的。发达的媒体充当了人们好奇的眼睛。在现代社会中，被观看的人永远无法躲藏起来。哪怕躲到巴黎的穷人区，躲到非洲的沙漠里也一样。同时，被观看的姿态也显得暧昧起来了。被观看的明星发表他们的苦闷，诉说他们被媒体的视线迫害，他们失去了原本的生活。但是同时他们仍旧光鲜亮丽的在一起，表演着他们倍受注目的幸福场景。他们不停地否认，然后证据显示，真实的就是被他们否认的。这使一切变成了一场欲迎还拒的游戏。爱情最需要的真诚被抹煞了。观看者的心态也是非常复杂的。他们既希望他们在一起，同时也希望他们不在一起。他们需要看见他们在一起，以满足窥看的欲望，同时又需要看见他们状况百出并不顺顺当当，满足了普通人的酸葡萄心态。这么说吧，既乐见其成，又幸灾乐祸。 到底是什么促成了他们在一起？是本身的爱情，还是观众的强大期待？他们到底渴望被看，还是不被看？他们的高调爱情，到底是发自内心的表达需要，还是自我炒作的需要？到底是被爱爽，还是被看爽？顺着这个思路想下去，我们不禁想到一个古老的命题：究竟是电影在模仿现实，还是现实在模仿电影？这样的讨论是没有结果，也同时没有止尽的。 这就是我们仍旧迷恋追看他们新闻的动因。或者，我们可以用这样两句话做一个结论： 戈达尔说：“电影是每秒钟二十四格的真理。” 法斯宾德说：“电影是每秒钟二十五格的谎言。”

一只飞在亚马逊河流的蝴蝶煽动了它3的翅膀，便引起了太平洋上的一场风暴……　　 也许人的一生就会被当年一点点不经意间细枝末节改变，从此走上不同岔口不能回头…… 混沌学中说这叫蝴蝶效应，你相信吗？ 埃文·泰瑞博(艾什顿·库奇饰)是一个平平无奇的大学生，唯一和普通人不同的是从童年时代起，就有心理学家不停记录他每日生活中的全部细节。某天，埃文忽然读到了那些记录中的一部分，顿时，那些已经被他自己埋葬在内心最深处许多年的黑暗记忆又再次被唤醒，那是改变了他整个少年时代的不堪回首往事。　　 机缘巧合，埃文忽然发现自己可以通过一直搁在床下那些写着当年记录的笔记本回到过去，进入自己当年的身体。也许这些落满灰尘的笔记本可以让他从此摆脱所有不愉快的记忆，抱着这样的想法，埃文回到过去，力图改写历史，以为这样就可以治愈他受伤的记忆，让他和所爱的人们能从此之后幸福生活。 “如果你某天早上醒来发现也许你可以按照一个全新的方向重新生活，你会选择改变吗？” 埃文说：“是。” 他制定出无懈可击计划，执行起来也小心翼翼。但等他一旦回到现实，却发现一切都已面目全非。他的行为已经造成了损失惨重的改变，而他最亲密的那些朋友的生活已经南辕北辙。特别是他的初恋女友凯勒·米勒(艾米·斯马特饰)，他们是儿时玩伴，在经历了长久的漠然以对之后，发现彼此还是相爱。　　 为了弥补自己的错误，埃文只好一次次的回到过去，但每次总有些小事件在他不注意时层出不穷地发生，之后一连串连锁反应，到底让他和他朋友们的生活更加彻头彻尾的改变。于是埃文一次次尝试，他们的生活也就像高速火车一般刹那间从山顶冲下，树林或者河流在窗外一掠而过。凯勒从女招待到学生会主席再到落魄吸毒者。她的命运和他一样不停改变。　　 一团糟的现实最后到底要怎么收场？他们真的还会坚持对彼此的爱么？　　 埃文真的能得偿所愿，让每一个人幸福吗？ 为了一份失落的回忆，穿梭三千年时空，只为了她的浅浅一笑…… 　　　　　　　　　　　　　　　　 ——摘自苏逸平《穿梭时空三千年》 为了爱情而穿梭时空，回到过去修正历史意图改变现在的情节曾经先后出现在许多电影里，《大话西游》里至尊宝的月光宝盒、《时间机器》中哈德金博士的时光机，相比之下，我刚看完的《蝴蝶效应》里埃文用来回到过去的道具就简陋的可以——仅仅是一些记载着过去生活的日记本而已。但是简陋归简陋，用起来还是很好用的，既不需要高喊波也波罗密也不需要用一系列复杂的数字轮盘来输入时间，男主角埃文只需要翻开日记本轻声读出自己想回到的那个时间，就Biu的一声回到了过去的某个时间并占据了童年自己的身体，根据自己的意识改变完过去之后又会嗖的一声跳回到已经改变了的现在，然后由于中间空白时段发生时间记忆的大量涌入脑袋，会造成轻微的流鼻血现象，这就是穿梭时空的代价吧？^_^但是我觉得这个代价简直小的可以忽略不计。 经历了这五次尝试的埃文终于确认了一点，在他与凯勒相识之后，不管事情将来如何发展，身边至少会有一个亲密的人受到伤害，这个结果也切合混论理论的一个提法：表面上看起来杂乱无序的混沌系统，其实还是存在一个深层的规律，如果要彻底改变这些后来发生的事情，只有一个办法就是彻底去掉系统中初始存在的某个条件。因为系统毕竟需要这个初始条件才能完成后来的一系列改变，所以，埃文在第五次选择中彻底去掉了这个条件——与凯勒的相识。也因此母亲很好伦尼很好自己很好，生活中的一切都变的很平和。在片尾，埃文在都市的人潮里偶遇了一身白领打扮的凯勒，凯勒对他只产生了眼熟的感觉，但也却只是想想而已，依旧擦肩而过把一切都抛在了身后和过去。 对埃文来说，放弃了与凯勒相识使身边亲密的人都没有受到伤害。 对凯勒来说，放弃了与埃文相识使自己和弟弟都避免了可能的悲剧命运。 对与我来说，放弃了对最后结局到底是不是埃文幻想的猜疑使我能看到一个比较满意的故事结局。 谁能说放弃不是一种美丽？ 在看完了这部用dvd to ipod转换过的电影后，我明白了一个道理：放弃看起来也许是最容易做到的事情，但是我们大部分人都是不懂得放弃，往往在事情无法挽回的时候还在那苦苦挣扎，这样往往会导致一些无谓的牺牲。这个时候放弃也许才是我们最好的选择。放弃并不代表你的懦弱，而是可以给自己和对方一个全新的机会。

提起韩国电影，我们想到的大多却是温情和舒缓的文艺爱情片。这些影片虽然在节奏上给我的印象总是婆婆妈妈的，但其间所蕴涵的那一份“纯情的美好”，也常常令人为之动容。韩国影人并不满足于此，正是他们的目标和野心，造就了今日繁华而喧闹的“韩国电影”。比起一江之隔的中国电影，这“韩国电影”似乎更加游刃有余，具备了相当的国际化特质。 这么想的原因就是：2007年看了用avi to mp4 converter转的影片《汉江怪物》，此番观看更坚定了我的这一想法。毫无疑问，韩国人与好莱坞的有机接轨，已经为韩国电影的人气集聚和票房创造，书写了新的历史。从电影工业的发展角度看，韩国人是又一次走在了咱们中国人的前头。 严格上说，《龙之战》这一部充满了动漫色彩的怪物灾难片也并不是完全意义上的韩国电影，除了导演沈炯来（被誉为亚洲的乔治。卢卡斯）之外，其创作班底却几乎是好莱坞一线阵容。看上去，它更像是一部节奏强烈精彩纷呈的好莱坞科幻动作大片。但不管怎么说，作为韩片（投资和导演）的事实明摆着，作为火爆全美票房的事实明摆着。 或者我们可以称之为是“好莱坞模式下的东方神秘传说”，这样感觉更加的贴切。《龙之战》就是用好莱坞电影的方式去呈现了一个东方的神秘故事。与众多韩国文艺片不同的是，它更大程度上集合了好莱坞商业电影的诸多元素，比如怪兽，比如灾难，比如爱情，比如让人眼花缭乱的视觉特效，而且在代表正义与邪恶的“龙之战”中，故事在时空中跨越，在东西方文化中穿行。 影片的故事来自古朝鲜的神话传说，它据此演绎出了一个有关生命轮回的凄美故事，感人至深：英俊潇洒的新闻记者伊森，在负责调查一连串发生在洛杉矶的神秘事件时，逐渐意识到自己卷入了一场可怕的灾难中。与此同时，他与妙龄美女莎拉相爱了，但有情人终不能成眷属。两大怪兽为争夺藏于莎拉体内的龙珠，而成为莎拉生命的威胁。五百年前，相同的一幕在重演。伊森、莎拉与古朝鲜双双徇情的含木和娜仁，是生命的轮回，也是生命的造化……。虽然其表现的形式趋同于炙手可热的好莱坞电影，但在影片中我们还是可以看到许多区别于欧美科幻电影的亚洲化的情感表达方式——柔弱、细腻、精致和感人。 影片借助这样一个来自东方的神秘故事，通过高强度的特效表现，通过“英雄与拯救”的大众模式，实现了东方神话的跨界叙述，实现了人们对于高科技所营造的视觉奇观的再度审美。尽管个人并不是太喜欢如此这般的类型电影，但基于上述的“实现”，《龙之战》无疑是成功的，其技术化的表现也是出色的。 我不想在这里再浪费口舌，去过多地叙说《龙之战》那“生死轮回”和“惊心动魄”，我只是觉得，从本片中透露出来的韩国商业电影的方向，也应该是我们中国电影的一种追求方向，在保持民族化的同时，能不能也把我们的眼光放得更远一些？

32岁的文姬（徐情 饰）是一个离婚女人，她与少年玄（沈智浩 饰）一见钟情更发生了关系，但玄尚未成年，因此文姬被判刑。当她重新回到社会的时候，她发现玄一直在等待自己的再次出现。 他们穿越了年龄的阻隔，双双陷入了热恋之中。但这段不伦之恋受到了众多的非议，文姬无法面对此状而向玄提出分手。 分手后的文姬内心痛苦，当两人再次在舞会上相遇的时候，情感的火花再次迸发。但某天醒来，玄发现本来睡在身边的文姬不见了……? 我喜欢这电影《绿色椅子》，相当喜欢， 喜欢那音乐，相当喜欢，喜欢到我还用dat to avi转换了一下放到我的播放器里随时听。 越往下越不光光把那些镜头拿来像看短片或者MV一样来看。 现实是女人30多，男孩未成年。 而相处的两人世界里，是女人的温柔如水，只像个乖乖听话，听那个未成年却已成熟心智的男孩的话的小女孩。 其实无关题材。什么伦理什么道德败坏和社会性。 我又要坚持我所持导演拍这个电影初衷的立场：去你妈的什么反讽和揭露！ 问世间情为何物，本来就复杂多样的没人够分析完全和明白。 同样的年龄不是问题。成年不成年也不是问题。两厢情愿就好，管那么多干咩啊？ 还总觉得导演选角选得好，于是我喜欢这片。如果换两个表情坚硬的角色，那么这电影定然只会沦落为我在快进里寻找 sex movement 的缓解工具，看完就删，不留后患。 而这个女人也好，男孩也罢，都太有令人舒心的温柔面孔，连做爱起来也仿佛是在享受暖暖的午后阳光或者桑拿房里恰好温度的雾气缭绕。 那段男孩要看女人身体的部分拍得唯美。简单的整个过程都看不到露点的一场观看、深入、探寻和抚摸，在我的眼里甚过韩国任一比这名气响的情色：比如爱人，比如密爱。 音乐也配的天衣无缝的协调。还有同样贴切的光线处理。 女人把腿在男孩面前轻轻打开。未见花蕊，却分明我们都可以感受到在男孩注目下那多朵花如何含苞待放继而如何慢慢盛开来。 还有女人的指引。一步步轻轻的话语引导着男孩去看，再用手指去感受。 总之排除一切伦理道德的现实思考，一切都是无忧虑的完美呈现。 那个片断着迷的还有女人吃进男孩的精液，鼓起腮帮说在嘴巴里怀孕了时那样的小女生的可爱。 还有大排档里假装醉酒掏心窝子那一段。过几天才未成年的男孩，却明明比现实里那些年纪一把的男人更懂女人心的多。什么“你眼泪太多。。。不过对女人来说都是魅力”，还有什么“把以后所有说对不起换成说我爱你”。 当被不小心说露知道了酒瓶装水假醉后，30多女人的微笑，配合的电影音乐适时想起。 不管有一方是不是未成年，可是单单爱情来看，两个人之间的相处，已经足够成熟。

很多人渴望浪漫，渴望爱情的海枯石烂，可是在真实的平淡的生活里，一切的甜言蜜语，一切的山盟海誓都显得有些多余。渴望听到这些话语的人也是有些糊涂的，毕竟生活的长度和山盟海誓的长度是不成比例的。只有平淡的生活才是真实的生活，只有真正的关怀和问候才是真实的爱。甜言蜜语是会过时的，山盟海誓也是到不了山的尽头，只有平淡生活里积累起来的情感才是不会过去的，长时间生活在一起的过程，是一段情感积累的过程，也是一段平淡累积的过程，可是就是在这些平淡的日子里，生活在一起的人积累起了越来越多的爱，越来越沉甸的关怀。他们的心中装着彼此的生活，也装着彼此的情感和牵挂。 原来我以为贫困的生活是不会有幸福可言的，生活在一起的人整天为了生计而奔波操劳，怎么可能会有幸福可言？他们在忙碌的生活中寻找的是生活的资本，寻找的是吃饭穿衣的资金，没有时间和心情去考虑幸福是怎么回事。可是现在我才发现只要彼此心里装着对方，即使是贫困的生活也能找到幸福的感觉。只要爱着彼此，一起辛苦一起劳累一起过着贫困的生活也是一种幸福，偶尔走在一起去看一部convert swf to flv转换过的普通电影未尝不是一种幸福。幸福和爱就是两个人一起经历风雨，经历贫穷，一起过着平淡而简单的生活。 前些天的在城市最繁华的市中心看到了一对推着小车，唱歌卖艺，讨钱生活的老夫妻，我的心感到一阵心酸和疼痛，好久没有这样的感觉了。但是这样相濡以沫的生活却是那么的让人感动。 早上吃早餐的时候，看着卖混沌的一对青年夫妻，感觉他们生活在一种幸福的感觉里，虽然生活并不是很好，但是一起经历有爱有关怀的日子，那就是一种幸福。他们没有舒适的生活环境，只是过着很普通的生活，平淡地过日子，可是彼此依靠在一起的日子却充满了暖暖的阳光和春意。 天下有许许多多的父亲母亲，他们相濡以沫，过着平淡的生活，却拥有幸福的源泉。他们把彼此看作是生活的伴侣，人生的同志。 生活很复杂，其实也可以很简单。人生不怕平淡的日子，只怕生活的感觉不真实。生活不怕困难的日子，只怕没有真情存在。拥有简单思想的人过着简单的生活就是一种幸福。然而思想一旦变得复杂起来，就不会满足于现实的生活，总是追求更高更好的生活层次，在情感上也想拥有得更多，这时生活的烦恼也会随之而来。生活得太好的人很难有一份纯粹的情感，即使生活在一起，也不能真心想着彼此。 生活不需要华丽的外衣，也不需要甜言蜜语，生活需要的是平平淡淡地过完每一天。生活就是两个人一起为生活里每一件事操心，奔忙，甚至是争吵。生活就是两个人一起在人生的艰难道路上相互搀扶，不计较结果，只在乎生活在一起的日子。 生活需要真实的平淡，不需要虚假的华丽。

对电影浅尝辄止的文艺青年通常会被英格玛·伯格曼这个名字吓唬，哲学、生命、自由、宗教……，这些大命题总是会让以娱乐为目的观众退避三舍。不过，这个世界上既然有在伯格曼面前落荒而逃的，当然也就有不怕死的，比如我。我并不是太喜欢伯格曼的严肃与深沉，但至少我没有对他的电影望而却步，比如今天我就老老实实把《安娜的情欲》接连看了两遍。 连着看两遍《安娜的情欲》并不值得炫耀，不过我还真打算把它看个十来八遍，不是为了伯格曼，而是我觉得《安娜的情欲》这部电影本身就有许多可供挖掘的东西，一遍两遍的满足不了我贪婪的胃口。 说回电影吧，女主角安娜这个人物让我觉得似曾相识，我觉得某种程度上她就是我我就是她。安娜其实是个理想主义者，而且争强好胜。电影里的很多蛛丝马迹都让人觉得她对爱情与婚姻的要求高得要命。爱情必须爱得轰轰烈烈你死我活，婚姻则要幸福美满卿卿我我。可是，这样的好事能全部落到一个人头上吗？安娜也不过是个普通人而已，普通的生活跟理想跟想象当然存在很大的距离，当真实与想象不符的时候，安娜居然选择了“说谎”这种举动向她的朋友们营造自己令人羡慕的爱情与美满的婚姻生活。我觉得我跟安娜的共同点就是我们在追求爱情的时候是个完美主义者，但在生活面前我选择面对现实，安娜则当了逃兵。 影片的前段四个主人公在复活节一起聚餐的时候，艾里斯刚刚流露了一点他在工作中混日子的事实，安娜就抓住这点义正严词地对他实行批评教育。安娜此时的形象阳光、健康、向上，甚至有点大义凛然。不过，当一个人表现得太正派的时候，我们就得警惕了。事实上安德里亚斯在这个时候就已经知道安娜在说谎了，因为他看过安娜已经去世了的丈夫给她留的信。上面把他与安娜的婚姻问题写得很可怕很清楚，安娜的婚姻生活早就亮起了红灯糟糕透了。奇怪的是他没有戳穿安娜的谎言，安德里亚斯让在座的人都以为他很欣赏安娜的性格。 其实我觉得安娜跟安德里亚斯活得不仅虚伪还很累，尤其是安娜，每个人的婚姻都有一大堆的问题，那么倔强干嘛！安德里亚斯明明只是想找个女人来填补离婚后苍白无聊的生活，偏偏要以爱情的名义做些男盗女娼的勾当；明明是为了掩盖自己五谷不分四体不勤的“寄生虫”的事实，偏偏要高举清高的大旗隐居避世。这两个人到底想干嘛？这也他妈活得太累了吧！然而无可否认，这样的人在我们的生活中比比皆是。也正因为这样，安娜与安德里亚斯这两个人物看起来真实而丰满，电影里的他们看上去就像我们的邻居那么亲切。 人物的丰满于这部电影的内容而言，还仅仅是冰山一角。电影里的一些旁支甚至电影里不经意的细节同样精彩。比如，小岛出现了很变态的“虐畜”事件，很多可爱的动物都被血腥地杀害并在进行残忍地肢解后弃尸荒野。人们把怀疑的焦点对准了一位在岛上独居、性格孤僻的老人。人们用包着石头的恐吓信砸碎老人家里的玻璃恐吓他，甚至闯进老人家里非人地折磨这个无辜的老人。后来，老人受不了岛上居民的侮辱与折磨最终用上吊这种方式结束了自己的生命。这个情节值得深思，“虐畜”为人所不齿，那“虐人”呢？为了遏制“虐畜”而“虐人”，这不是太荒唐了吗？但我想这种事情在西方社会屡见不爽，至今仍不断上演。 电影里随处可见伯格曼的深沉，比如上文提到的那次聚餐，伯格曼就借由伊娃之口提出了对宗教信仰的反思。后来，伯格曼又在安德里亚德与艾里斯的一次对话中提出了对自由的思考……这些随处可见的细节让我觉得看伯格曼的电影绝对不是轻松的娱乐活动，伯格曼也很少迁就观众的低级趣味，电影就是伯格曼对人生各种严肃命题进行思考的过程。这些思考，有些有结果，有些则无论怎么想都不会有答案。然而不管怎么说，伯格曼还是很喜欢这样的思考方式，他把那些问题想得很深入的表现与痴迷地状态让我想起了金庸笔下的独孤求拜，孤独、无敌而冷漠。“冷漠”让人折服于他惊人气场的同时，也让人对他的作品肃然起敬.接下来,我就打算convert dvr-ms to ipod把伯格曼全集转过来,珍藏起来。